{"id":10997,"date":"2020-08-31T13:01:00","date_gmt":"2020-08-31T11:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=10997"},"modified":"2020-09-10T13:31:11","modified_gmt":"2020-09-10T11:31:11","slug":"la-materia-diventa-forma-costantino-ruggeri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/la-materia-diventa-forma-costantino-ruggeri\/","title":{"rendered":"La materia diventa forma | Costantino Ruggeri"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

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Visibile fino al 4 ottobre a Pavia, nello spazio arti contemporanee del Broletto, la mostra \u201cDalla materia alla forma\u201d, opere di Costantino Ruggeri realizzate negli anni ’60 e ’70.<\/h3>\n\n\n\n

\u201cLa materia diventa forma\u201d<\/em>, nel 1967, segna la nascita del movimento dell\u2019arte povera da parte del critico d’arte (recentemente scomparso) Germano Celant, che la caratterizza in queste parole: \u201c\u2026nel ridurre ai minimi termini, nell’impoverire i segni, per ridurli ai loro archetipi”<\/em>.
Nella storica mostra dal titolo \u201cArte povera \u2013 Im Spazio\u201d<\/em> tenutasi alla galleria \u201cLa Bertesca\u201d di Genova, Celant presenta gli artisti e il fondamento teorico della nuova corrente che si pone al di fuori del sistema dell\u2019arte. Nell\u2019esposizione compaiono i nomi di Fabro, Bignardi, Boetti, Kounellis<\/strong>, ai quali si aggiungeranno in seguito Paladino<\/strong>, Merz<\/strong>, ed altri ancora. La neonata corrente s\u2019identifica in queste parole: \u201cPrima viene l\u2019uomo e poi il sistema\u201d<\/em>.
Celant parla di un’arte povera, impegnata con la contingenza, con l\u2019evento, con l\u2019astorico, con il presente, con la concezione antropologica e con l\u2019uomo reale. Il punto d\u2019incontro fra l\u2019assoluto della bellezza e il relativo delle forme in cui esso viene indicato, rappresenta un punto sempre nuovo di partenza nell\u2019esperienza di un artista, difficile esprimerlo a parole perch\u00e9 deve esprimersi in situazioni, segni essenziali, aperture imprevedibili, sempre nuove, in soluzioni rigorose quante libere e liberali.<\/p>\n\n\n\n

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In questo momento, la mostra intende valorizzare e promuovere l\u2019opera di quegli anni di Costantino Ruggeri<\/strong>, uomo di fede ma anche artista attento a tutti i movimenti che sorgeranno nel contesto storico-artistico della seconda met\u00e0 del \u2018900.<\/p>\n\n\n\n

Guido Ballo parla in questi termini di Ruggeri: \u201cHa sempre sentito la pittura come un atto morale, un rapporto con l\u2019architettura<\/em>\u201d.
Ha sviluppato un dialogo vivo con la materia, con i muri, con gli spazi, ha capito che l\u2019anima di tali spazi era data soprattutto dalla luce.
Attraverso il dialogo con la materia, Costantino approda ai materiali pi\u00f9 umili: cartone da imballaggio, cellophane, fili di refe, polistirolo, tavolette di legno che trova nelle discariche e nei depositi di materiali inutilizzati.
\u201cLe celle<\/em>\u201d di Costantino Ruggeri sono opere tridimensionali in cui l\u2019artista utilizza un cartone spesso piegandolo a forma di parallelepipedo che ricopre totalmente di uno strato di gesso e pittura bianca, tali da rendere il manufatto immacolato.<\/p>\n\n\n\n

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Dal soffitto della piccola cella pendono talvolta fili di refe, piccole tracce di colore sulle pareti e un solo accenno della presenza di arredi, sinonimi di un vissuto spirituale volto all\u2019essenza della forma. Nella stessa ottica Ruggeri crea le sue opere tridimensionali<\/strong>: pannelli bianchi o neri dove con leggerezza traccia segni con fili di refe, anche nell\u2019utilizzo di vecchi vetri recuperati il segno \u00e8 sempre improntato alla realizzazione di una forma geometrico-scultorea quasi a delimitare gli spazi dello spirito dove l\u2019interlocutore si perde in grandi riflessioni.<\/p>\n\n\n\n

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Costantino Ruggeri<\/strong> nasce nel piccolo paese di Adro<\/strong> presso Brescia in Lombardia, nel 1925. Alla fine della seconda guerra mondiale, nel 1944, fa la professione semplice nell’Ordine dei frati minori dove vive dall’et\u00e0 di tredici anni, iniziando contemporaneamente la propria formazione religiosa e quella artistica. Nel 1951, \u00e8 ordinato sacerdote nel Duomo di Milano e realizza la prima esposizione di pittura, presentata da Mario Sironi, presso la Galleria San Fedele di Milano. Nei due anni successivi sono organizzate mostre personali a Genova, Torino, Brescia, Como e Roma. Nel 1954 riceve il primo premio S. Fedele e il terzo premio Marzotto. A Milano Ruggeri si confronta e coltiva un\u2019amicizia con molti artisti: Carr\u00e0, Tosi, Sironi, Fontana, Crippa, Dova, Melotti e altri. <\/em>
Inizia a dipingere con continuit\u00e0 e rapida gestualit\u00e0, con tecniche varie, su tele, legni e cartoni; realizza affreschi presso edifici; espone in mostre personali e collettive. Dipingere \u00e8 stata un’attivit\u00e0 di tutta la vita, pubblica e intima. Nel 1962 si diploma di scultore a Brera ed i suoi compagni di studi erano: Roberto Crippa, Lucio Fontana, Gianni Dova, Marino Marini, Alberto Burri. Nel 1954 aveva esposto due sue opere alla X Triennale di Milano;; era entrato nel gruppo per il rinnovamento dell’arte sacra di “Chiesa e Quartiere” di Bologna. Nel 1959 chiede di essere trasferito dal convento in Milano a quello di Santa Maria di Canepanova a Pavia, dove lavora, in uno straordinario studio nel sottotetto del convento e del presbiterio e coro della chiesa, fino agli ultimi giorni della sua vita, nel 2007.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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INFO\nDalla materia alla forma<\/strong>\nOpere di Costantino Ruggeri\n\ndal 18 luglio al 4 ottobre 2020\n\nSpazio Arti contemporanee del Broletto\nPavia\n\nIngresso libero tutti i giorni<\/em>\ndalle 11.00 alle 18.00, chiuso il marted\u00ec.<\/em>\n\nIl numero massimo di visitatori \nammessi contemporaneamente nella sala mostre \n\u00e8 pari a 20.\n\u00c8 obbligatorio l'uso della mascherina.<\/strong>\n\nwww.vivipavia.it<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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