{"id":11135,"date":"2020-10-15T17:10:56","date_gmt":"2020-10-15T15:10:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=11135"},"modified":"2020-10-20T17:34:58","modified_gmt":"2020-10-20T15:34:58","slug":"a-lucca-alla-scoperta-delle-sperimentazioni-artistiche-di-cioni-carpi-e-gianni-melotti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/a-lucca-alla-scoperta-delle-sperimentazioni-artistiche-di-cioni-carpi-e-gianni-melotti\/","title":{"rendered":"Lucca. Le sperimentazioni artistiche di Cioni Carpi e Gianni Melotti"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min.

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Alla Fondazione Ragghianti a Lucca<\/strong> sono aperte fino al 6 gennaio<\/strong> due mostre dedicate a Cioni Carpi<\/strong> (Milano, 1923-2011) e a Gianni Melotti <\/strong>(Firenze, 1953) due artisti diversi, di generazioni diverse, ma accomunati da una felice vena creativa che ha prodotto opere multiformi che ben identificano la corrente di sperimentazione dell\u2019arte italiana tra gli anni Sessanta e Ottanta del secolo breve.<\/p>\n\n\n\n

La mostra dedicata a Cioni Carpi<\/strong>, nome d\u2019arte di Eugenio Carpi de\u2019 Resmini – figlio di Aldo Carpi, pittore e storico direttore dell\u2019Accademia di Brera, fratello di Fiorenzo, noto musicista, e di Pinin, scrittore e illustratore per l\u2019infanzia – \u00e8 curata da Angela Madesani<\/strong> e comprende una quarantina di opere di grandi dimensioni tra dipinti, installazioni, lavori fotografici, filmati, disegni, progetti e libri creati dall\u2019artista in unica copia, ma anche documenti e cataloghi sull\u2019opera di questo intelligente protagonista dell\u2019arte della seconda parte del XX secolo. Personaggio complesso e ricco di sfaccettature, Carpi inizia a dedicarsi alla pittura negli anni Cinquanta a Parigi, per poi trasferirsi ad Haiti, a New York e quindi in Canada, dove vive fino alla met\u00e0 dei Sessanta, quando torna definitivamente a Milano. Negli Stati Uniti conosce la regista Maya Deren, che lo spinge verso la sperimentazione cinematografica, ambito nel quale Cioni Carpi ecceller\u00e0. Dal 1959 al 1980 realizza numerosi film d\u2019artista, attualmente ospitati da importanti archivi, fra i quali quello del MoMA di New York. Per Carpi il cinema, come prima era stata la pittura, \u00e8 terreno di sperimentazione. Un altro \u00e8 il teatro. Sua \u00e8 la prima scenografia costituita da un filmato per L\u2019istruttoria<\/em> di Peter Weiss al Piccolo di Milano nel 1966, girato nel campo di concentramento in cui era stato ucciso il fratello Paolo. Carpi, tra la fine degli anni Sessanta e i Settanta, collabora anche con alcuni compositori, fra i quali Angelo Paccagnini, Giacomo Manzoni e Bruno Maderna, per i quali, in occasione della messa in scena delle loro opere, realizza filmati e proiezioni. Unico artista italiano, insieme a Franco Vaccari, a fare parte del gruppo della Narrative Art<\/em>, Carpi ha inoltre utilizzato per la sua ricerca la fotografia, le installazioni, le proiezioni di luce, il video. Nel 1978 e nel 1980 ha partecipato alla Biennale di Venezia in due mostre curate da Vittorio Fagone, con il quale, nel corso degli anni, aveva sviluppato un rapporto di stima e collaborazione.<\/p>\n\n\n\n

La seconda mostra, dedicata all’opera di Gianni Melotti<\/strong>, \u00e8 curata da Paolo Emilio Antognoli<\/strong> e presenta – in circa trenta lavori esposti – i risultati di una ricerca storica e archivistica, ancora inedita<\/strong>, riguardante l\u2019opera del fotografo fiorentino nel suo primo decennio di attivit\u00e0, dal 1974 al 1984, sia nel suo sviluppo storico-artistico, sia nei rapporti che egli ebbe con alcuni artisti legati da amicizia e collaborazione, quali Lanfranco Baldi, Luciano Bartolini, Giuseppe Chiari, Mario Mariotti e altri artisti come Bill Viola<\/strong> legati alla sua esperienza in art\/tapes\/22<\/em><\/strong>, studio dedito alla produzione di videotapes<\/em> per artisti di cui Melotti nel 1974 diviene il fotografo. Una consistente collezione di queste fotografie \u00e8 oggi conservata all\u2019ASAC della Biennale di Venezia. La mostra vuole documentare lo sviluppo dei primi dieci anni di attivit\u00e0 del lavoro artistico di Melotti, dalle sperimentazioni cameraless<\/em> (senza uso della macchina fotografica) in bianco e nero alle sue coloratissime opere tridimensionali, realizzate con materiali cibachrome su tessuti decorati. A Firenze negli anni Settanta art\/tapes\/22 video tape production<\/em>, Zona non profit art space<\/em>, la Galleria Schema<\/em>, la Galleria Area<\/em> e la Casa Editrice e Libreria Centro Di<\/em> sono state centri-chiave per l\u2019arte contemporanea in Italia, da cui sono transitati grandi nomi dell\u2019avanguardia artistica internazionale come Vito Acconci, Chris Burden, Daniel Buren, Urs L\u00fcthi, Joan Jonas, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Nam June Paik, Giulio Paolini, Robert Rauschenberg.<\/p>\n\n\n\n

Di tratta di due mostre distinte, che rivelano per\u00f2 alcuni tratti comuni, alcune affinit\u00e0 “elettive” e somiglianze nell’opera dei due artisti, che si snoda attraverso un percorso sorprendente di scoperta di due protagonisti <\/em><\/strong>dell\u2019arte nuova degli anni 60-80 del Novecento.<\/p>\n\n\n\n