{"id":11640,"date":"2021-04-07T10:22:39","date_gmt":"2021-04-07T08:22:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=11640"},"modified":"2021-04-13T10:44:27","modified_gmt":"2021-04-13T08:44:27","slug":"la-ragione-nelle-mani-a-ginevra-una-mostra-di-stefano-boccalini-tra-linguaggio-e-sapere-artigiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/la-ragione-nelle-mani-a-ginevra-una-mostra-di-stefano-boccalini-tra-linguaggio-e-sapere-artigiano\/","title":{"rendered":"La ragione nelle mani"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min.

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A Ginevra una mostra di Stefano Boccalini tra linguaggio e sapere artigiano<\/h2>\n\n\n\n
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Ha da poco inaugurato a Ginevra alla<\/strong> Maison Tavel\/Mus\u00e9e d\u2019Art e d\u2019Histoire la mostra La ragione nelle mani<\/em>, ideata dall\u2019artista Stefano Boccalini con la collaborazione di quattro artigiani della Valle Camonica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mostra, curata da Adelina von F\u00fcrstenberg<\/strong>, \u00e8 il frutto di un progetto realizzato dalla<\/strong> Comunit\u00e0 Montana di Valle Camonica <\/strong>e Stefano Boccalini<\/strong>, in collaborazione con Art for the World Europa<\/strong>, risultato tra i vincitori della ottava edizione del bando Italian Council<\/em><\/strong>, programma a supporto dell\u2019arte contemporanea italiana nel mondo promosso dalla Direzione Generale Creativit\u00e0 Contemporanea del Ministero della Cultura.<\/p>\n\n\n\n

Il progetto si muove su due livelli, quello del linguaggio e quello dei saperi artigianali, attraverso il coinvolgimento della comunit\u00e0 locale.<\/strong> L’opera complessiva di Boccalini, infatti, \u00e8 composta da sette manufatti realizzati in Valle Camonica da quattro artigiani affiancati ognuno da due giovani apprendisti<\/strong>, giovani interessati a confrontarsi con pratiche artigianali appartenenti alla tradizione camuna: la tessitura dei pezzotti, l\u2019intreccio del legno, il ricamo e l\u2019intaglio del legno<\/strong>. Forme artigianali che storicamente ricoprivano una funzione di primaria importanza nel tessuto sociale e culturale della Valle, che oggi faticano a resistere ai cambiamenti imposti dalla modernit\u00e0 e delle quali ormai pochi conoscono ancora le antiche tecniche di lavorazione. <\/p>\n\n\n\n

La ragione nelle mani<\/em><\/strong> ha preso il via con un laboratorio che ha coinvolto i bambini del comune di Monno<\/strong> (Brescia), ai quali \u00e8 stato raccontato il significato di un centinaio di parole intraducibili che sono presenti in molte lingue<\/strong> (intraducibili perch\u00e9 non hanno corrispettivi nelle altre lingue e che possono essere solamente spiegate). Insieme ai bambini sono state scelte circa venti parole che identificano il rapporto tra uomo e natura e tra gli esseri umani.<\/strong> Le parole sono state, infine, sottoposte alla valutazione degli artigiani per capire quali potessero essere le pi\u00f9 adatte ad essere trasformate in manufatti artistici. Sono state cos\u00ec scelte nove parole che sono diventate il materiale su cui gli artigiani hanno lavorato insieme ai loro giovani e appassionati apprendisti fino a realizzare i manufatti esposti ora nella sede museale ginevrina. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Queste le nove parole scelte e i loro significati in sintesi<\/strong>: ANSHIM<\/strong> Sentirsi in armonia con s\u00e9 stessi e con il mondo <\/em>(coreano), BALIKWAS<\/strong> Abbandonare la propria confort zone<\/em> (filippino), DADIRRI <\/strong>Quieta contemplazione e ascolto profondo della natura <\/em>(aborigeni australiani), FRILUFTSLIV <\/strong>Connessione con l\u2019ambiente e ritorno al legame biologico tra uomo e natura<\/em> (norvegese), GURFA<\/strong> L\u2019acqua che si riesce a tenere nel palmo di una mano come metafora di qualcosa di molto prezioso<\/em> (arabo), OHANA<\/strong> La famiglia che comprende anche gli amici e non lascia indietro nessuno <\/em>(hawaiano), ORENDA<\/strong> La capacit\u00e0 umana di cambiare il mondo contro un destino avverso<\/em> (indigeni nordamericani), SISU<\/strong> La determinazione nella ricerca del benessere nella quotidianit\u00e0 <\/em>(finlandese), UBUNTU<\/strong> Sono chi sono in virt\u00f9 di ci\u00f2 che tutti siamo <\/em>(Africa meridionale).<\/p>\n\n\n\n

\u201cViviamo in un\u2019epoca<\/em> \u2013 afferma Boccalini <\/strong>\u2013 in cui le parole sono diventate un vero e proprio strumento di produzione e di captazione di valore economico, e hanno assunto una dimensione sempre pi\u00f9 importante all\u2019interno del contesto sociale. Attraverso il loro uso cerco di ridare un peso specifico e un valore collettivo al linguaggio, che per me \u00e8 il \u201cluogo\u201d dove la diversit\u00e0 assume un ruolo fondamentale, diventando il mezzo con cui contrapporre al valore economico il valore \u201cdel comune\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La mostra si compone di un raffinato ricamo bianco su bianco a \u201cpunto intaglio\u201d, montato e incorniciato come un quadro, che riporta le 3 parole ANSHIM<\/strong>, DADIRRI<\/strong> e FRILUFTSLIV<\/strong>; legni di noce sapientemente intagliati che raffigurano le 2 parole GURFA <\/strong>e UBUNTU; cinque manufatti di legno nocciolo intrecciato, <\/strong>realizzati con la tecnica utilizzata per la creazione di cestini e gerle, che insieme compongono la parola OHANA; tre pezzotti,<\/strong> tappeti fatti con tessuti lavorati a telaio manuale, ciascuno dei quali riproduce una parola: ORENDA, SISU <\/strong>e BALIKWAS<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019esecuzione del lavoro di Boccalini non \u00e8 una questione da poco<\/em> \u2013 afferma la curatrice Adelina von F\u00fcrstenberg<\/strong> – le opere non sono fabbricate semplicemente seguendo istruzioni date a priori, ma sono eseguite dall\u2019artista stesso insieme agli artigiani, coinvolti in uno scambio di sapere fra la poetica del lavoro e la tradizione artigianale, incorporandone le conoscenze nella pratica artistica e pedagogica. In questo, Boccalini si inserisce appieno nella tradizione dell\u2019Arte Povera, un\u2019arte che non interpreta ma semplicemente percepisce il fluire della vita e dell\u2019ambiente, utilizzando materiali fino ad allora mai considerati, e ponendo la propria attenzione non tanto sull\u2019opera d\u2019arte quanto invece sul processo di creazione stesso.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl risultato di tutto questo lavoro <\/em>\u2013 conclude Boccalini <\/strong>– non \u00e8 rappresentato solamente dalle opere, ma anche dal processo che ha portato alla loro costruzione. Un processo che ha rimesso in circolo le conoscenze e le pratiche legate alla tradizione della valle ma con nuove prospettive e consapevolezze\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La mostra \u00e8 aperta fino al 27 giugno 2021.<\/p>\n\n\n\n

http:\/\/institutions.ville-geneve.ch<\/p>\n\n\n\n