{"id":11988,"date":"2021-06-10T17:59:00","date_gmt":"2021-06-10T15:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=11988"},"modified":"2021-06-10T17:59:07","modified_gmt":"2021-06-10T15:59:07","slug":"carra-e-martini-a-verbania-le-opere-grafiche-dei-due-grandi-artisti-del-novecento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/carra-e-martini-a-verbania-le-opere-grafiche-dei-due-grandi-artisti-del-novecento\/","title":{"rendered":"CARRA’ E MARTINI. A Verbania le opere grafiche dei due grandi artisti del Novecento"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

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Dal 13 giugno al 3 ottobre il Museo del Paesaggio a Verbania presenta la mostra Carr\u00e0 e Martini. Mito, visione e invenzione. L\u2019opera grafica<\/em><\/strong>, curata dalla storica dell’arte Elena Pontiggia<\/strong> e da Federica Rabai<\/strong>, direttore artistico e conservatore del Museo. La mostra espone oltre 90 opere, per lo pi\u00f9 di grafica, dei due grandi artisti del Novecento italiano, che si sono distinti e affermati proprio grazie all\u2019invenzione di un nuovo linguaggio in pittura e scultura. Completa il percorso dedicato al mito e alla visione una serie di sculture di Arturo Martini, presentate accanto ai bozzetti, ai disegni e alle incisioni.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Di Carlo Carr\u00e0 sono esposte circa cinquanta tra acqueforti e litografie a colori, che comprendono tutti i pi\u00f9 importanti esiti dell\u2019artista<\/strong>. Si va dagli incantevoli paesaggi dei primi anni venti, tracciati con un disegno essenziale e stupefatto (Case a Belgirate<\/em>,1922), alla suggestiva Casa dell\u2019amore<\/em> (1922), fino alle visionarie immagini realizzate nel 1944 per un\u2019edizione di Rimbaud, in cui Carr\u00e0, sullo sfondo della guerra mondiale, rappresenta angeli, demoni, creature mitologiche e figure realistiche, segni di morte ma anche di speranza (Angelo<\/em>, 1944).\u00a0 Fin dagli inizi\u00a0Carr\u00e0 avvia grazie all\u2019incisione un sistematico ripensamento della sua pittura<\/strong>, che lo porta a reinterpretare con acqueforti e litografie i suoi principali capolavori, dalla\u00a0Simultaneit\u00e0 futurista<\/em>\u00a0alle\u00a0Figlie di Loth<\/em>, dal metafisico\u00a0Ovale delle apparizioni\u00a0<\/em>al\u00a0Poeta folle<\/em>. L\u2019incisione diventa cos\u00ec per l\u2019artista un momento di verifica, ma anche uno struggente album dei ricordi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Carlo Carra\u0300, La casa dell\u2019amore o Attesa,<\/em> 1924<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le circa quaranta opere in mostra di Arturo Martini sono comprese tra il 1921 e il 1945 coprendo tutta la carriera dell\u2019artista<\/strong>, a iniziare dal lavoro a matita su carta Il circo del 1921 circa, importate disegno del momento di \u201cValori plastici\u201d quando Martini \u00e8 molto prossimo a Carr\u00e0 e in genere a una personale rivisitazione della congiuntura metafisica.\u00a0Importante poi il ciclo di incisioni eseguite a Blevio nell\u2019estate del 1935<\/strong>\u00a0su soggetti gi\u00e0 trattati anche in scultura \u2013 come\u00a0L\u2019Attesa<\/em>\u00a0e\u00a0Ratto delle\u00a0Sabine<\/em>\u00a0\u2013 o gi\u00e0 presenti in altre incisioni precedenti \u2013 come\u00a0L\u2019uragano<\/em>.\u00a0In queste incisioni la trama delle linee \u00e8 fittissima fino a oscurare la superficie, quasi a emulazione della maniera nera. Nel 1942 realizza 11 disegni preparatori – tutti in mostra – del Viaggio d\u2019Europa per l\u2019illustrazione dell\u2019omonimo racconto di Massimo Bontempelli.\u00a0Del 1944-45 sono il gruppo di incisioni per l\u2019illustrazione della traduzione italiana dell\u2019Odissea a cura di Leone Traverso<\/strong>, poi non pubblicata. Eseguite a Venezia, rivelano un lato straordinario della versatile fantasia martiniana, anche qui orientata a sperimentare materiali \u201cpoveri\u201d e linguaggi poveri, al limite tra immagine e pura suggestione timbrica. Pubblicate postume soltanto nel 1960 sono tra le prove pi\u00f9 convincenti della grafica martiniana.<\/p>\n\n\n\n

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Arturo Martini, L\u2019attesa<\/em>, 1935<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Accanto a queste prove dell\u2019artista\u00a0sono esposte dieci sculture<\/strong>\u00a0come\u00a0La famiglia degli acrobati, Can can, Adamo ed Eva, Ulisse e il cane, Testa di ragazza, Busto di ragazza<\/em>\u00a0e tre tele:\u00a0Sansone e Dalila<\/em>,\u00a0La siesta<\/em>\u00a0e\u00a0Paesaggio verde<\/em>\u00a0per rafforzare il tema della differenza tra disegno e realizzazione finale delle opere, pezzi unici di grande valore storico e artistico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n