{"id":12044,"date":"2021-07-01T18:38:47","date_gmt":"2021-07-01T16:38:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=12044"},"modified":"2021-07-01T18:38:57","modified_gmt":"2021-07-01T16:38:57","slug":"al-museo-della-citta-di-livorno-una-grande-mostra-su-mario-puccini-un-van-gogh-involontario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/al-museo-della-citta-di-livorno-una-grande-mostra-su-mario-puccini-un-van-gogh-involontario\/","title":{"rendered":"Al Museo della Citt\u00e0 di Livorno una grande mostra su Mario Puccini, un “Van Gogh” involontario"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min.

<\/span><\/span>\n

“Un Van Gogh involontario”. Cos\u00ec il noto critico d’arte Emilio Cecchi definiva nel 1913 il pittore Mario Puccini (Livorno 1869 – Firenze 1920), artista di grande caratura, nel solco dei Macchiaioli, al quale oggi il Museo della Citt\u00e0 di Livorno dedica una importante mostra monografica che nasce dalla riscoperta di una rilevante collezione di suoi dipinti.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Curata da Nadia Marchioni<\/strong> affiancata da un Comitato scientifico formato da Vincenzo Farinella, Gianni Schiavon e Carlo Sisi, l\u2019esposizione, aperta dal 2 luglio al 19 settembre 2021<\/strong>, amplia le ricerche avviate in occasione dell\u2019esposizione del 2015 al Palazzo Mediceo di Seravezza. La collezione \u201criscoperta\u201d permette di seguire lo sviluppo della carriera artistica di Puccini dal suo esordio, a partire dai rari ritratti della fine degli anni Ottanta dell\u2019Ottocento, in cui si evidenzia il legame con l\u2019ambiente artistico fiorentino di fine secolo e con i maestri Fattori e Lega<\/strong>, alla maturit\u00e0 dell\u2019istintivo colorista, cos\u00ec come si manifest\u00f2 dopo i cinque anni trascorsi negli ospedali di Livorno e Siena, dove, ricoverato per \u201cdemenza primitiva\u201d, fu dimesso dagli psichiatri nel 1898 e affidato, \u201cnon guarito\u201d, alla custodia del padre, permettendogli di riacquistare la libert\u00e0. La malattia mentale, oltre all\u2019appassionato utilizzo del colore, ha contribuito a suggerire gi\u00e0 ai contemporanei\u00a0 l\u2019ipotesi storico-critica di un legame fra la pittura di Puccini e quella di Van Gogh<\/strong>, la cui opera il livornese aveva effettivamente ammirato, assieme a quella di C\u00e9zanne, nella celebre collezione fiorentina di Gustavo Sforni<\/strong>, con il quale entr\u00f2 in contatto grazie all\u2019amico Oscar Ghiglia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl suo aggiornamento in senso europeo \u2013 afferma la curatrice Nadia Marchioni<\/strong>– era probabilmente gi\u00e0 avviato nel 1910, grazie al confronto diretto con i dipinti di Van Gogh, C\u00e9zanne, Gauguin osservati, fra gli altri, alla celebre Prima Mostra fiorentina dell\u2019Impressionismo<\/em> e stimolato dagli esempi di Alfredo M\u00fcller e Plinio Nomellini, come lui\u00a0 cresciuti nell\u2019orbita di Fattori. Da questo momento la carriera artistica di Puccini fior\u00ec grazie allo stesso Sforni, a Mario Galli ed altri raffinati collezionisti che commissionarono e acquistarono le sue opere. L\u2019esposizione dell\u2019opera di Puccini, assecondando la cronologia, segue anche un criterio tematico, con i dipinti pi\u00f9 rappresentativi fra tutti i generi prediletti dall\u2019artista: ritratti, nature morte, vedute del porto di Livorno <\/strong>e, soprattutto, paesaggi<\/strong>, nei quali il lirismo cromatico raggiunge vertici di altissima sensibilit\u00e0\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Con oltre centoquaranta opere divise in otto sezioni<\/strong>, \u201cla mostra \u00e8 l\u2019occasione \u2013 prosegue la curatrice – per far dialogare i capolavori della citata collezione con una serie di altri selezionatissimi dipinti<\/strong> provenienti da diverse raccolte e da prestigiose istituzioni museali come la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma <\/strong>e le Gallerie degli Uffizi<\/strong>, per illustrare il percorso dell\u2019artista nella sua completezza e attraverso i lavori di pi\u00f9 alta qualit\u00e0 formale, permettendo al pubblico e agli studiosi di confrontarsi con opere rare o mai viste precedentemente e aggiungendo preziosi tasselli alla conoscenza dell\u2019enigmatica figura di un artista \u201csenza storia\u201d e del vivacissimo panorama artistico toscano fra la fine dell\u2019Ottocento e i primi venti anni del Novecento\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Una speciale sezione <\/strong>della mostra evoca, come antefatto all\u2019opera matura di Puccini, Il giardiniere<\/em> di Van Gogh<\/strong> oggi alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, prima opera dell\u2019artista olandese esposta in Italia, a Firenze, alla Prima Mostra italiana dell\u2019Impressionismo<\/em> nel 1910, dopo essere stata acquistata a Parigi da Gustavo Sforni, nella cui collezione fiorentina Puccini pot\u00e9 ammirarla durante una documentata visita. \u201cQuest\u2019immagine \u2013 conclude la curatrice – rappresenta il pi\u00f9 significativo commento alle parole dei molti critici che hanno evocato il nome dell\u2019artista olandese a proposito dell\u2019opera di Puccini<\/strong>, definito un \u201cvan Gogh involontario\u201d da Emilio Cecchi, mentre Mario Tinti espresse la nota equazione: \u201cPuccini sta a Fattori, come Van Gogh sta a C\u00e9zanne\u2026<\/strong>\u201d, parallelo da cui metteva in guardia Llewelyn Lloyd nel suo volume Tempi andati<\/em>, rivendicando l\u2019orgoglio cittadino di un \u201cvan Gogh livornese\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n