{"id":13300,"date":"2022-04-28T11:19:00","date_gmt":"2022-04-28T10:19:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=13300"},"modified":"2022-05-02T15:29:52","modified_gmt":"2022-05-02T14:29:52","slug":"particolare-universale-di-giorgio-bevignani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/particolare-universale-di-giorgio-bevignani\/","title":{"rendered":"Particolare\/Universale di Giorgio Bevignani"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 6<\/span> min.

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\u201cMONDI\u201d <\/strong>\u00e8 un progetto appositamente ideato per il Circolo Esteri del Ministero Affari Esteri di Roma nel ventennale della Collezione Farnesina di Arte Contemporanea. Esso vive nobilmente sulle arti che riprogrammano il mondo, si campiona ad essere uno spettacolare archivio decentralizzato ove le diverse discipline si nutrono di arte-mondo, mira a rappresentare come si abita la cultura globale, ovvero l\u2019altramodernit\u00e0, che altro non \u00e8 che una sorta di costellazione, una specie di arcipelago di singoli mondi e singoli artisti le cui isole interconnesse non costituiscono un continente unico di pensiero, ma lo specchio di un\u2019arte postproduttiva e frontaliera, mobile, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E\u2019 con questo progetto, ideato e diretto dall\u2019illustre Storico dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, intellettuale di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere un’Europa Creativa Festival e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a tutti il culto dell’eterno. Il terzo millennio che fa vivere i processi creativi nel clima di abitare stili e forme storicizzate, perch\u00e8 il futuro \u00e8 ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l’arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l’arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l’arte vogliamo inaugurare una nuova civilt\u00e0. Con \u201cMONDI\u201d (2020-2021-2022) <\/strong>si porgono dodici mostre personali di dodici artisti contemporanei, taluni di chiara fama. Questa mostra dal titolo \u201cParticolare \/ Universale<\/strong>\u201d \u00e8 la settima del percorso, ed \u00e8 gi\u00e0 una novit\u00e0 in quanto si veicolano a Roma nomi dell\u2019arte contemporanea di significativo rilievo, che evidenziano e mettono in luce gli svolgimenti pi\u00f9 intriganti del fare arte nel terzo millennio. L\u2019esposizione curata dall\u2019illustre Storico dell\u2019Arte Contemporanea di fama internazionale, Prof. Carlo Franza, che firma anche il testo in catalogo dal titolo \u201cParticolare \/ Universale\u201d, riunisce una serie di opere dell’artista Giorgio Bevignani, gi\u00e0 apparso agli occhi della critica italiana e internazionale come una figura delle pi\u00f9 interessanti e propositive dell\u2019arte contemporanea, e ricordato come chiaro e significante interprete.<\/p>\n\n\n\n

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Scrive Carlo Franza nel testo<\/strong>: \u201cSono ormai vent\u2019anni che l\u2019artista Giorgio Bevignani (Citt\u00e0 di Castello 1955) movimenta grandi mostre in giro per il mondo, per ci\u00f2 l\u2019avevo definito instancabile viaggiatore, e scrivevo: \u201cpronto a cogliere le spinte e le sollecitazioni che gli arrivano dai contesti pi\u00f9 diversi. E\u2019 cos\u00ec che orchestra il suo fare arte, nell\u2019operare e costruire ambienti, attraverso nuovi linguaggi cos\u00ec come espresso dalle neoavanguardie\u201d. Erano accensioni architettoniche e scenografiche volanti in spazi per inventare nuove soluzioni espositive in cui si infiltrava una nuova creativit\u00e0 diffusa. Esperienze artistiche vissute su una concezione dell\u2019arte profondamente segnata dall\u2019idea di site specificity. Da allora, oltre alla ricerca ossessiva di materiali, fino alle diverse paste, al silicone, a polvere di marmi e pigmenti e altro ancora, l\u2019intensit\u00e0 distillata di questa materia-luce traccia e rintraccia quei fondali-teleri che si fanno campo sensibile che origina, ad ogni opera, unit\u00e0 pulsanti di energia. Ebbene, diciamolo, Giorgio Bevignani vive oggi la cornice pi\u00f9 suggestiva e illuminata del suo movimentare l\u2019avanguardia, comprese certe dinamiche di creazione e lettura dell\u2019arte, e soprattutto la sua fertile ricerca si \u00e8 ormai avviata completamente verso una estetica minimalista, dove \u201cparticolare e<\/strong> universale\u201d evidenziano una geometria imperfetta con un uso sapiente di luce e una gestualit\u00e0 asciutta, producendo riflessioni significative sulla \u201cpittura fondamentale\u201d. Questi spunti pi\u00f9 riusciti aprono a nuovi orizzonti, dopo essersi permeati di ascetismo, di vibrazioni filosofiche che toccano il mondo nel profondo dello spazio e del tempo, caratterizzando l\u2019esplorazione di varie possibilit\u00e0 cromatiche. In questo percorso minimalista Bevignani vive l\u2019esigenza di concretare una dimensione infinita nella forma finita dell\u2019opera; ritrae il tempo, la luce, lo spazio, sicch\u00e8 assistiamo al declinarsi di un pensiero intuitivo che genera continuamente nuovi spazi, \u00e8 il colore stesso a costituire la metamorfosi delle tracce, in una sorta di scrittura fluente dell\u2019energia universale, tra echi spaziali e intrecci timbrici, traducendo il pulsare della vita che si propaga come un respiro. <\/strong>Plasticit\u00e0, discontinuit\u00e0, disseminazione, sono coordinate poetiche ed operative che occasionano questa nuova pittura minimalista, dove il corpo cromatico \u00e8 in espansione spaziale-pulsante, possibile permutazione, e si mostra in un palpitare di opposti, bianco\/nero, luce\/tenebre, particolare\/universale, vita\/morte, attimo\/eternit\u00e0, quiete\/movimento, pieno\/vuoto, lucido\/opaco, liscio\/ruvido, naturale e artificiale, ordine\/disordine, limitato\/infinito. Il linguaggio di queste opere movimenta un universo nuovo perch\u00e9 l\u2019arte \u00e8 soprattutto filosofia, e Giorgio Bevignani movimenta energie sensibili alla vita. Esse documentano calma e inquietudine, ordine e caos, fatalit\u00e0 e azzardo, rimbalzano tra particolare e universale, riassumono le forze della vita e quelle della morte. Si pensi che Yves Klein nel 1961 dichiar\u00f2: \u201cDove si trova il vuoto si trova il fuoco\u201d. Le opere di questo capitolo novello, sono intessute in un gioco di paste e di colori, e appaiono liberate dalla gravit\u00e0, in un volo nell\u2019immensit\u00e0 cosmica la cui progressione va verso un massimo irraggiamento di toni pulviscolari, ed anche di inclinazioni, concentrazioni, forme; giallo, rosso, blu, violetto, oro-bronzo, la lucentezza di ogni colore \u00e8 un pensiero colorato nel suo nascere e nel suo svanire perch\u00e9 colorata \u00e8 l\u2019energia che la genera. Le sue opere si dilatano in un andirivieni tra il particolare e l\u2019universale, un territorio dove la superficie monocroma nella sua concretezza e fisicit\u00e0, pulsa in un\u2019espansione possibile e luminosa; originando germinazioni pittoriche percorse da fessurazioni e intermittenze, bagliori e vibrazioni. Giorgio Bevignani declina la propria poetica come traccia di conoscenza e misurazione dell\u2019universo nel suo svolgersi, specie quando la monocromia lascia il passo a delle trame lievemente percettibili. Non \u00e8 solo certo, si apparenta ad altri nomi internazionali che del minimalismo ne hanno evidenziato la pura esistenza e l\u2019atto di dipingere, penso a Robert Ryman soprattutto, e ancora Carl Andre, Donald Judd, Yves Klein e Piero Manzoni; Bevignani ci accompagna con le sue opere sulla soglia della luce, ci porta a compiere un viaggio orfico, ad entrare nella densit\u00e0 notturna del mondo, del grembo delle cose, a percepire il silenzio del mondo e riportarlo alla luce, per leggere finalmente la preziosit\u00e0 delle cose del mondo della vita.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Biografia dell\u2019artista.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giorgio Bevignani <\/strong>nasce a Citt\u00e0 di Castello nel 1955, vive e lavora a Castel San Pietro Terme, Bologna (Italia). Diplomato Maestro d\u2019Arte all\u2019Istituto d\u2019Arte San Bernardino di Betto di Perugia nel 1979. Diploma di maturit\u00e0 in Arte applicata (scultura) all\u2019Istituto d\u2019Arte Duccio di Buoninsegna di Siena nel 1981. Ha frequentato l\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1984 al 1986, e l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) dal 1986 al 1988. Membro della Royal British Society of Sculptors dal 2014. Dal 1990 al 1993 ha vissuto e lavorato a New York, dove ha esposto per la galleria 39 Mercer Street, ed \u00e8 stato notato dal celebre gallerista Leo Castelli. Nel 1995 ha trascorso un periodo in Colombia realizzando la personale \u201cPinturas\u201d, a cura di Marta Elena Cardinal Arango presso la galleria Diners di Santaf\u00e9. Nel 1999 \u00e8 stato selezionato dall\u2019emittente televisiva WDR e dall\u2019Istituto di Cultura Italiana di Colonia per rappresentare l\u2019Italia nella mostra collettiva \u201cCoincidences\u201d, presso l\u2019Ignis Kulturzentrum. Tra le mostre personali pi\u00f9 recenti vanno ricordate: \u201cPeter Pan e l\u2019Orizzonte dei Rossi\u201d presso Fabbrica (FC) nel 2009, \u201cGranada\u201d sempre nel 2009 a Bogota in Colombia, \u201cBIO-Abisso\u201d durante la Human Rights nights presso la Cineteca di Bologna nel 2010; \u201cEuropa\u201d presso la Galleria Restarte & Contemporary Concept durante Artefiera off Bologna, 2012, e infine \u201cLa compagnia evanescente\u201d Casa dell\u2019architettura, Roma, 2013. Tra le collettive: \u201cA certain Form of Heaven \/ Male\u201d a cura di Isabella Falbo, 2007, galleria Artsinergy, Bologna; e \u201cPremio Citt\u00e0 di Novara\u201d 2008, in occasione del quale Giovanni Cordero gli conferisce il premio per l\u2019opera. E ancora ricordiamo \u201cDirezione alterit\u00e0\u201d presso il Teatro India a Roma, 2011; dello stesso anno \u201cPeace Island\u201d all\u2019Istituto Superiore Antincendi a Roma e \u201cBO- H\u00e8me\u201d presso la Galleria H2O a Bologna, 2012. L\u2019opera recente \u201cJordan\u2019s Red Water\u201d \u00e8 in questo momento esposta al BAG, Bocconi Art Gallery, Milano. Le sue opere si trovano in collezioni private a MOA \u7f8e\u8853\u9928 \u2013 Museum of Art di Atami in Giappone, Miami, Milano, Francoforte, Siena, Bologna, Roma, Reggio Emilia, Brescia, Ancona, Cesena, Modena, Imperia, Bogot\u00e0, Nizza, Basilea, Strasburgo, Bruxelles, San Paolo, Helsingborg, Citt\u00e0 di Castello.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Biografia del curatore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Carlo Franza <\/strong>\u00e8 uno Storico dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Nato ad Alessano (Lecce) nel 1949, \u00e8 vissuto dal 1959 al 1980 a Roma dove ha studiato e conseguito tre lauree all\u2019Universit\u00e0 Statale La Sapienza (Lettere, Sociologia e Filosofia); dal 1980 \u00e8 a Milano dove tuttora risiede. Allievo e Assistente Ordinario di Giulio Carlo Argan all\u2019Universit\u00e0 La Sapienza di Roma. Professore Straordinario di Storia dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea, Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell\u2019Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nell\u2019Universit\u00e0 della Slesia e in altre numerose Universit\u00e0 Estere (Universit\u00e0 della Slesia, ecc.). Docente nell\u2019 Executive Master \u201cDiplomatic, Economic and Strategic Perspectives in Global Scenarios\u201d alla School of Management dell\u2019Universit\u00e0 LUM nella Villa Clerici sede del Campus di Milano, Docente nel Master di Fotografia (ARD&NT Institute di Milano – Accademia di Belle Arti di Brera e Politecnico di Milano) dell\u2019Accademia di Brera e Politecnico di Milano e nel Master Universitario in Management dei Beni Culturali allo Ied di Milano. E’ Consulente Tecnico del Tribunale di Milano per l’Arte Moderna e Contemporanea. E\u2019 stato indicato dal \u201cTimes\u201d fra i dieci critici d\u2019arte pi\u00f9 importanti d\u2019Europa. Giornalista, Critico d\u2019Arte dal 1974 a \u201cIl Giornale\u201d di Indro Montanelli, poi a \u201cLibero\u201d fondato da Vittorio Feltri. Nel 2012 riprende sul quotidiano \u201cIl Giornale\u201d la collaborazione giornalistica come opinionista, unitamente alla sua Rubrica \u201cScenari dell’arte\u201d, divenendone una delle Firme pi\u00f9 lette. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e cataloghi con presentazioni di mostre. Si \u00e8 interessato dei pi\u00f9 importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 \u00e8 stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali. E\u2019 fondatore e direttore del Mimac della Fondazione Don Tonino Bello. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d\u2019Arte il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, il Premio delle Arti Premio della Cultura nel 2000 (del quale \u00e8 oggi Presidente di Giuria) e il Premio Citt\u00e0 di Tricase nel 2008. Nel 2013 ha vinto il Premio \u201cBerlino\u201d per il Giornalismo e la Critica d’Arte. Nel 2016 ha vinto a Roma-Sala Vanvitelliana il Premio ARTECOM-onlus per il Giornalismo, la Docenza Universitaria e la Critica d\u2019Arte. Nell\u2019ottobre 2020 gli viene assegnato a Roma nella Biblioteca Vallicelliana il Premio Artecom-onlus come Protagonista della Cultura 2020.<\/em><\/p>\n\n\n\n

PARTICOLARE \/ UNIVERSALE\nGIORGIO BEVIGNANI<\/strong>\n\nINAUGURAZIONE<\/em><\/strong>\nMercoled\u00ec 18 maggio 2022, ore 18.00<\/strong>\nAlla presenza dell\u2019Artista\nDal 18 maggio 2022 al 3 luglio 2022<\/strong>\nDa Luned\u00ec a Domenica ore 9.00\/22.00\n\nCURATORE<\/em><\/strong>\nProf. Carlo Franza<\/strong>\nStorico dell\u2019Arte Moderna e Contemporanea,\nGiornalista e Critico de \u201cIl Giornale\u201d fondato da Indro Montanelli\n\nCIRCOLO DEGLI ESTERI<\/strong>\nVia dell\u2019Acqua Acetosa 42 \u2013 00197 ROMA<\/strong>\nwww.circoloesteri.it<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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