{"id":1336,"date":"2014-05-03T21:48:46","date_gmt":"2014-05-03T21:48:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=1336"},"modified":"2014-12-05T15:21:38","modified_gmt":"2014-12-05T15:21:38","slug":"il-cibo-nellarte-galleria-centro-steccata-parma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/il-cibo-nellarte-galleria-centro-steccata-parma\/","title":{"rendered":"Il cibo nell’arte – Galleria Centro Steccata Parma"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

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Fin dagli esordi della produzione artistica con la pittura murale risalente a circa trentamila anni fa, il cibo, in quel caso rappresentazione di prede animali per auspicarne la cattura, ha avuto una forte valenza simbolica. Per non parlare poi della pittura sacra, a partire dal medio Evo, dove, ad esempio, nella rappresentazione dell’ultima cena, il pane ed il vino divengono prefigurazione dell’Eucarestia. Nelle nature morte di epoca barocca, fiori, ma anche ortaggi, selvaggina e carni di macelleria, come nel caso notissimo di Annibale Carracci, per lo pi\u00f9, hanno avuto il significato di \u201cvanitas\u201d, cio\u00e8 il compito di ricordarci che tutto ha un fine: \u201cEt in Arcadia ego\u201d.<\/p>\n

L’esposizione, legata a questo tema, inizia in effetti da un dipinto di Felice Boselli<\/strong> (1650-1732) noto pittore di nature morte di Parma, che ha creato un centinaio di opere dove dominano stralci di vita quotidiana, cuochi al lavoro, maiali squartati, teste di bue, galline, selvaggina, pesci. A connotare di un pizzico di misteriosit\u00e0 le sue opere fu la firma, raffigurata da un gattino a significare \u201cFelix\u201d<\/strong>.<\/p>\n

La presenza della Natura morta di Boselli<\/strong>, come incipit del percorso espositivo, indica d’un lato l’innegabile continuit\u00e0 della storia dell’arte anche se le forme che il percorso artistico ha adottato soprattutto da Marcel Duchamp in poi dimostrerebbero il contrario.<\/p>\n

Il denominatore comune, anche in totale difformit\u00e0 dei mezzi d’espressione, rimane sempre e comunque la necessit\u00e0 umana<\/strong>, della quale gli artisti si fanno carico, di esprimersi e identificarsi con qualcosa che superi la dimensione del materialismo della quotidianit\u00e0.Per gli artisti in mostra l’ironia e l’umorismo sono spesso terreno fertile su cui innestare la loro creativit\u00e0, traendo spunto e suggestioni dal cinema, dalla pubblicit\u00e0 e dai fumetti, ma la creativit\u00e0 di alcuni di loro nasce anche dalla combinazione di un’idea in una maniera tale da rappresentare il senso stesso del suo concetto nella scelta dei materiali. Rompono completamente con l’idea della rappresentativit\u00e0, seppure simbolica, per attrarre la nostra attenzione giocando sulla contrapposizione tra un’apparente facile interpretazione e un realismo di lettura colta e complessa, come nel caso di Silvano De Pietri<\/strong>, sul paradosso colto, sul rapporto stretto di arte e scienza caratteristico di Antonella Mazzoni<\/strong>.<\/p>\n

Da tempo \u00e8 fondamentale la contrapposizione con il materiale pubblicitario che invade la nostra vita, mettendo in evidenza l’aspetto pi\u00f9 irriverente e crudo della realt\u00e0 come in Gianni Cella<\/strong>.<\/p>\n

Dario Brevi<\/strong> lavora su un materiale, composto da fibre finissime di legno MDF, alternando pieni e vuoti, facendo interagire le sue stilizzazioni con lo spazio e realizzando opere tridimensionali. giocate con ironia tra pittura e scultura.<\/p>\n

La poliedricit\u00e0 \u00e8 uno dei tratti caratteristici di Marco Lodola<\/strong>, notissime le sue sculture luminose oggi presenti in tutto il mondo.<\/p>\n

Le opere di Wal risultano di assoluta leggerezza quindi anche il suo \u201ccibo\u201d ci fa inoltrare in un mondo rarefatto, dominato dall’immaginazione pi\u00f9 sfrenata e dalla capacit\u00e0 di stupirsi e di stupirci.<\/strong><\/p>\n

Vittorio Valente<\/strong> \u00e8 da sempre attratto dalle nuove frontiere della scienza e dalla biologia, cos\u00ec le sue immagini sono spesso composte da gocce ingrandite di silicone come i pixel di un\u2019immagine digitale.
\nGianni Cella<\/strong> designa un clima che, come scritto dal mentore del Nuovo Futurismo Renato Barilli, \u00e8 nello stesso tempo popolare ma anche votato al superfluo.<\/p>\n

Per Battista Luraschi<\/strong> \u00e8 fondamentale la leggerezza, non solo legata ai materiali usati, ma anche al connotato ludico della festa, del desiderio di uscire dalla pesantezza e banalit\u00e0 del quotidiano.<\/p>\n

L’opera di Sciff<\/strong> \u00e8 animata da una sottile ironia e ricca di riferimenti letterari, trattati con tono giocoso e infantile, spesso con l’inserimento di frasi che rimettono in gioco l’immagine stessa.<\/p>\n

a cura di Simona Tosini Pizzetti<\/strong>
\n dal 3 maggio al 30 giugno 2014<\/strong><\/p>\n

GALLERIA CENTRO STECCATA<\/strong>
\nParma Strada Garibaldi 23
\n43121 Parma
\nTel\/ Fax 0521.285118
\nmobile +39 340 1126164<\/p>\n

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