{"id":13690,"date":"2022-06-21T16:41:28","date_gmt":"2022-06-21T14:41:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=13690"},"modified":"2022-06-22T10:47:28","modified_gmt":"2022-06-22T08:47:28","slug":"tummo-tempesta-gallery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/tummo-tempesta-gallery\/","title":{"rendered":"TUMMO | Tempesta Gallery"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

<\/span><\/span>\n
\"TEMPESTA<\/figure>\n\n\n\n

Tempesta Gallery presenta il progetto site specific \u201cTummo\u201d di ANA HILLAR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tummo<\/em><\/strong> in tibetano significa fuoco interiore ed \u00e8 una tecnica di respirazione praticata dai buddisti da pi\u00f9 di mille anni che permette di sopravvivere a condizioni estreme.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel nostro vivere in una societ\u00e0 sempre pi\u00f9 tecnologica, speso dimentichiamo di ascoltare il nostro corpo in quanto organismo-contenitore<\/strong>, perfetto motore dove risiede la forza e la energia del nostro essere. L\u2019attenzione viene posta solo all\u2019esterno, alla superficie, all\u2019immagine, trascurando e spesso bloccando la parte pi\u00f9 vitale, istintiva e potente che \u00e8 in ognuno di noi, quella che ci lega profondamente alla natura. Ana Hillar presenta un corpus di opere materiche e installazioni in gres pensate appositamente per la galleria milanese Tempesta <\/strong>che prosegue il suo percorso di indagine e analisi tra corpo e natura.<\/p>\n\n\n\n

\"TEMPESTA<\/figure>\n\n\n\n

Nel percorso espositivo saranno presentate le installazioni site-specific Breath<\/em>, realizzata con rami in terraglia, gres, fumo e oro, e l\u2019opera sospesa Habitat, <\/em>realizzate in rami di gres. <\/em>Completano la mostra una serie di sculture in gres che danno il nome alla mostra, Tummo.<\/p>\n\n\n\n

Tummo identifica uno stato d\u2019introspezione, di scoperta e ascolto senza pregiudizi o paura, guardarsi dentro e sentire l\u2019energia vitale e potente che fluisce, la perfetta funzionalit\u00e0 dei nostri organi, la trasformazione continua<\/strong>. Rappresenta anche la volont\u00e0 di dialogo con la natura, una predisposizione all\u2019ascolto, alla contemplazione dell\u2019esistenza.<\/p>\n\n\n\n

\"TEMPESTA<\/figure>\n\n\n\n

Ogni volta che inspiriamo una piccola rivoluzione \u00e8 in noi, che travolge cellule, flusso sanguineo, attivit\u00e0 del cervello, sistema nervoso, il tutto scatenato migliaia di volte nel corso delle nostre vite da un gesto naturale e inconsapevole come l\u2019atto di respirare. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

In questo progetto il punto di partenza \u00e8 la terra, elemento primario dimora e luogo di nascita della vita, che permette ad Ana Hillar di avvicinarsi all\u2019ascolto della natura nel suo insieme, tracciando un\u2019analogia tra l\u2019uomo e le forme vitali del nostro pianeta. L\u2019ambiente, le forze che muovono i flussi dei fiumi, il vigore che sprigiona un seme, la energia latente in un vulcano, la fotosintesi delle piante, sono paragonabili in tutto al funzionamento dell\u2019organismo umano nel suo complesso. Questi sono solo un esempio di adattamento alle condizioni estreme a cui spesso l\u2019uomo e il pianeta, a causa dell\u2019urbanizzazione, sono sottoposti, a dimostrazione di una forte e spontanea capacit\u00e0 di resistenza, e nella natura, anche di rinascita. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"TEMPESTA<\/figure>\n\n\n\n

\u201cPrelevare dalla terra la materia, avvalermi di tecniche antiche, come la cottura a legna, saper guidare il fuoco per assistere alla necessaria trasformazione \u00e8 fondamentale nella mia ricerca, avvicinandomi alle radici di una cultura ancestrale che ci appartiene. Non delegare il passaggio all\u2019automatismo della tecnologia, alla comodit\u00e0 di un forno computerizzato, vegliare il fuoco per circa 10 ore, controllare il colore dentro il forno, attendere il tempo dello stupore. Il dialogo diretto con la materia implica un processo lento e lungo, si potrebbe comparare ai cicli dell\u2019agricoltura, la raccolta del materiale, la preparazione, lo sviluppo lento e progressivo della forma, l\u2019essicazione e infine la cottura. Come un mantra, scandisce il tempo in modo lento e ripetitivo. Prima esiste solo un vuoto, la percezione del vuoto, l\u2019ascolto. Costruire attorno al vuoto con la cadenza ritmica delle pulsazioni del corpo, una ripetizione costante del gesto, come il respiro 12.000 litri d\u2019aria che ogni giorno scorrono dentro di noi. Tummo \u00e8 l\u2019espressione del battito che instancabilmente resiste, perdura e si ripete, inevitabilmente incessante<\/em>\u201d. Ana Hillar<\/p>\n\n\n\n

\"STD<\/figure>\n\n\n\n
TUMMO | Ana Hillar\nTEMPESTA GALLERY\nForo Buonaparte 68, Milano\n\nVernissage 21 giugno ore 18\nIn mostra fino al 7 ottobre \nAperto da marted\u00ec a venerd\u00ec 15:00-19:00<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u23f0 lettura <\/span>  3<\/span> min. <\/p>\n
<\/span><\/span>Tempesta Gallery presenta il progetto site specific \u201cTummo\u201d di ANA HILLAR Tummo in tibetano significa fuoco interiore ed \u00e8 una tecnica di respirazione praticata dai buddisti da pi\u00f9 di mille anni che permette di sopravvivere a condizioni estreme. Nel nostro vivere in una societ\u00e0 sempre pi\u00f9 tecnologica, speso dimentichiamo di ascoltare il nostro corpo in quanto… Leggi tutto »TUMMO | Tempesta Gallery<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":13697,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-13690","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/TEMPESTA-GALLERY-ANA-HILLAR-21.06-tummo-dettaglio.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":14947,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/tempesta-gallery-presenta-introspection\/","url_meta":{"origin":13690,"position":0},"title":"Tempesta Gallery presenta INTROSPECTION","author":"Elena Seno","date":"16 Novembre 2022","format":false,"excerpt":"Diana Orving, artista svedese classe \u201985, presenter\u00e0 a Milano, alla galleria Tempesta, una sua personale mostra dal titolo INTROSPECTION.Sar\u00e0 possibile visitarla da 24 novembre al 24 febbraio, inoltrandosi tra corpi fluttuanti, che ricordano bozzoli, e involucri protettivi, che custodiscono crisalidi e memorie.Sfiorano le pareti, toccano il pavimento e penzolano dal\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/DianaOrving_1.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/DianaOrving_1.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/DianaOrving_1.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/DianaOrving_1.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":18336,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/theo-viardin-lou-jaworski-tempesta-gallery-milano\/","url_meta":{"origin":13690,"position":1},"title":"Th\u00e9o Viardin & Lou Jaworski | TEMPESTA Gallery – Milano","author":"Giulia Formentini","date":"5 Aprile 2025","format":false,"excerpt":"\"Unveiling the Unknown\"A cura di Domenico de Chirico - TEMPESTA Gallery, Milano La mostra Unveiling the Unknown si propone di esplorare il confine tra ci\u00f2 che conosciamo e ci\u00f2 che sfugge alla nostra comprensione immediata, dissolvendolo progressivamente. Le opere di Lou Jaworski e Th\u00e9o Viardin ci invitano a vivere un'esperienza\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Theo-Viardin-Lou-Jaworski_TEMPESTA-Gallery-Milano__DSC3307.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Theo-Viardin-Lou-Jaworski_TEMPESTA-Gallery-Milano__DSC3307.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Theo-Viardin-Lou-Jaworski_TEMPESTA-Gallery-Milano__DSC3307.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Theo-Viardin-Lou-Jaworski_TEMPESTA-Gallery-Milano__DSC3307.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":17946,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/zhenlin-zhang-ode-to-transience\/","url_meta":{"origin":13690,"position":2},"title":"Zhenlin Zhang \u2013 Ode to Transience","author":"Giulia Formentini","date":"13 Gennaio 2025","format":false,"excerpt":"Tempesta Gallery \u00e8 lieta di presentare\u00a0Ode to Transience, la prima mostra personale in Italia dell\u2019artista cinese Zhenlin Zhang (1998). Questo progetto espositivo riunisce una selezione di recenti dipinti a olio che esplorano temi universali come la separazione, la memoria e la transitoriet\u00e0 dell\u2019esistenza umana. Ode to Transience \u00e8 una riflessione\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"Zhenlin Zhang \u2013 Ode to Transience","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Zhenlin-Zhang-%E2%80%93-Ode-to-Transience-3.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Zhenlin-Zhang-%E2%80%93-Ode-to-Transience-3.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Zhenlin-Zhang-%E2%80%93-Ode-to-Transience-3.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Zhenlin-Zhang-%E2%80%93-Ode-to-Transience-3.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":18795,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/anna-lena-krause-e-viktor-petrov-through-invisible-walls\/","url_meta":{"origin":13690,"position":3},"title":"Anna-Lena Krause e Viktor Petrov, \u201cThrough Invisible Walls\u201d","author":"Giulia Formentini","date":"12 Settembre 2025","format":false,"excerpt":"Tempesta Gallery \u00e8 lieta di annunciare \u201cThrough Invisible Walls\u201d, bi-personale degli artisti Anna-Lena Krause e Viktor Petrov. La mostra inaugurer\u00e0 il 25 settembre 2025 presso la galleria in Foro Buonaparte 68, Milano. Gli artisti saranno presenti.L\u2019esposizione mette in dialogo due ricerche artistiche che indagano i dispositivi, visibili e invisibili, attraverso\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Viktor-Petrov-Walled-Up-2023-rebar-steel-steel-wire-powder-coated.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Viktor-Petrov-Walled-Up-2023-rebar-steel-steel-wire-powder-coated.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Viktor-Petrov-Walled-Up-2023-rebar-steel-steel-wire-powder-coated.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Viktor-Petrov-Walled-Up-2023-rebar-steel-steel-wire-powder-coated.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":18242,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/theo-viardin-lou-jaworski-unveiling-the-unknown\/","url_meta":{"origin":13690,"position":4},"title":"UNVEILING THE UNKNOWN","author":"Giulia Formentini","date":"19 Marzo 2025","format":false,"excerpt":"A cura di: Domenico de ChiricoInaugurazione: 2 Aprile 2025, ore 18:00 Tempesta Gallery \u00e8 lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra \u201cUnveiling the Unknown\u201d che vedr\u00e0 protagonisti gli artisti Th\u00e9o Viardin e Lou Jaworski, curata da Domenico de Chirico.\u00a0L'esposizione, che aprir\u00e0 il 2 aprile alle ore 18:00, unisce in dialogo due\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":19023,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/pain-of-pleasure\/","url_meta":{"origin":13690,"position":5},"title":"Pain of Pleasure","author":"Giulia Formentini","date":"22 Novembre 2025","format":false,"excerpt":"Sally Von Rosen - courtesy of the artist Tempesta Gallery presenta Pain of Pleasure, mostra collettiva a cura di Domenico de Chirico che unisce le opere di Christa Joo Hyun D\u2019Angelo, Mads Hyldgaard Nielsen e Sally von Rosen. La mostra nasce dal paradosso insito nel piacere, inteso non come semplice\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Sally-Von-Rosen_courtesy-of-the-artist.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Sally-Von-Rosen_courtesy-of-the-artist.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Sally-Von-Rosen_courtesy-of-the-artist.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Sally-Von-Rosen_courtesy-of-the-artist.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13690","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13690"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13690\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13697"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13690"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13690"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13690"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}