{"id":14096,"date":"2022-09-26T20:03:05","date_gmt":"2022-09-26T18:03:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=14096"},"modified":"2022-09-26T20:07:12","modified_gmt":"2022-09-26T18:07:12","slug":"paul-kostabi-the-punk-rocker-of-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/paul-kostabi-the-punk-rocker-of-art\/","title":{"rendered":"Paul Kostabi | The Punk Rocker of Art"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 7<\/span> min.

<\/span><\/span>\n

Paul Kostabi<\/strong>, personaggio dai trascorsi punk rock, \u00e8 oggi una persona riservata e attenta all\u2019ambiente<\/strong>. Segue uno stile di vita  vegano<\/strong>, pratica quotidianamente meditazione<\/strong>, e anche per questo lo ammiro molto. Famoso musicista, ha fondato i gruppi \u201cWhite Zombie\u201d<\/em>, \u201cYouth Gone Mad\u201d <\/em>e \u201cPsychotica\u201d<\/em>, ha duettato con i Ramones<\/strong>, ma ha anche dipinto a quattro mani con Dee Dee Ramone<\/strong>, lo storico bassista del gruppo. Anzi, a 6 mani, perch\u00e9 ha collaborato anche il fratello Mark<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

\"Paul
Paul Kostabi \n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

“Paul Kostabi<\/em><\/strong> ha trasportato la visione e l\u2019energia <\/em>Punk Rock <\/strong>nell\u2019arte visiva!<\/em>“<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\n

I lettori di BIANCOSCURO<\/strong> vogliono sapere di pi\u00f9 sulla sua arte visiva, poich\u00e9 anche lui \u00e8 un grande pittore, basti pensare che le sue opere sono presenti nelle collezioni del Guggenheim Museum e del Whitney Museum of American Art, tra gli altri. La sua \u00e8 una pittura dalla caratteristica primitiva<\/strong> che canalizza la libert\u00e0 creativa che arriva dalla musica Rock,<\/strong> liberandola in tele dai colori vivaci. Realizza ritratti astratti con volti scomposti alla Picasso<\/strong> mentre Basquiat<\/strong> e Pollock<\/strong> sono la sua ispirazione per l\u2019energia punk delle sue opere.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cBarely Bullish\u201d, 2022, olio e acrilico su tela, 46×61 cm. (oil and acrylic on canvas – 18×24 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vincenzo Chetta: <\/strong>Buongiorno  Paul, ti ringrazio molto per questa chiacchierata, so che normalmente eviti interviste sul tuo lavoro e sulla tua vita personale, ma le tue opere mi intrigano e attirano al punto da volerne saperne di pi\u00f9. Racconta, come \u00e8 nata in te la passione per la pittura?<\/p>\n\n\n\n

Paul Kostabi: <\/em><\/strong>Alle scuole medie ho iniziato a disegnare segni di pace ai margini dei miei quaderni quando ero annoiato in classe. All\u2019epoca non lo sapevo, ma il simbolo della pace \u00e8 creato con le lettere N e D, un\u2019abbreviazione di Nuclear Disarmament (disarmo nucleare) nell\u2019alfabeto semaforico. \u00c8 cos\u00ec che ho imparato le forme e la composizione di base durante la creazione di opere visive. Successivamente ho iniziato a disegnare e dipingere<\/em> versioni pi\u00f9 primitive dei personaggi e dei simboli che creo ancora oggi.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

All\u2019inizio degli anni \u201880, un\u2019etichetta discografica punk cercava artisti per creare le copertine dei loro album. Al contrario dei tradizionali mezzi pubblicitari, come vedere i portfoli degli artisti attraverso i canali standard, il proprietario dell\u2019etichetta discografica decise di tenere <\/em>una mostra d\u2019arte all\u2019interno della discoteca<\/em><\/strong> dove suonavano i suoi gruppi punk. Ho inviato dei lavori e ottenuto un\u2019ottima risposta dai visitatori della mostra e dal proprietario dell\u2019etichetta discografica. Questo \u00e8 davvero ci\u00f2 che ha alimentato la mia passione per la pittura da quel momento in poi. Doveva essere <\/em>un\u2019estensione della mia produzione musicale<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Attack, Release, and Threshold (Attacco, rilascio e soglia), non necessariamente in quest\u2019ordine: questa la tua modalit\u00e0 per realizzare opere d\u2019arte, puoi descriverla?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: Attack, Release e Threshold <\/em><\/strong>(o ART) sono impostazioni dell\u2019unit\u00e0 di compressione nella produzione musicale. Attack \u00e8 <\/em>il tempo di reazione<\/em><\/strong>, Release \u00e8 per quanto tempo <\/em>il compressore trattiene un segnale<\/em><\/strong> e Threshold imposta <\/em>il livello a cui il compressore inizier\u00e0 a funzionare<\/em><\/strong>. \u00c8 lo stesso con la pittura: quanto tempo dopo aver avuto un\u2019idea per un dipinto, eseguo l\u2019idea? Per quanto tempo trattengo la creazione del dipinto finch\u00e9 non decido che \u00e8 finito? A quale numero di impressioni o in quale contesto lo spettatore inizier\u00e0 a elaborare le informazioni che ho presentato? Questo \u00e8 ci\u00f2 che intendo per <\/em>ART<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cNature Calling\u201d 2022, olio e acrilico su tela, \n61×101 cm. (oil and acrylic on canvas – 24×39 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Il tuo genere spazia dall\u2019espressionismo figurativo all\u2019astrazione, le tue opere non smettono mai di evolversi. Come fai a sapere quando un dipinto \u00e8 finito?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: Non sai mai veramente quando un dipinto \u00e8 finito<\/em><\/strong>. Un dipinto, essendo un\u2019estensione dei miei pensieri e sentimenti, sar\u00e0 sempre una cosa viva per me. Anche dopo averlo acquistato, portato a casa e appeso al muro, potrei vederlo 10 anni dopo e voler aggiungere un altro tocco di vernice qua o l\u00e0. Quello che sembra davvero dettare quando un dipinto \u00e8 considerato finito nella mia carriera \u00e8 stato quando un gallerista o collezionista viene e me lo prende.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cSprkl\u201din East Side – 1st Ave., New York, NY<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>New York \u201c\u00e8 dentro\u201d <\/em>il tuo lavoro, raccontaci come the Big Apple influenza le tue opere…<\/p>\n\n\n\n

P.K.: New York City<\/em><\/strong> non \u00e8 solo all\u2019interno del mio lavoro, ma \u00e8 anche al di fuori e quindi anche<\/em> la struttura del mio lavoro<\/em><\/strong>. Quando compongo la struttura di un pezzo, alla prima pennellata sulla tela, devo considerare come apparir\u00e0 questo pezzo circondato da New York City. \u00c8 un concetto molto diverso se pensi al tuo lavoro appeso a un muro in un ambiente rurale, potrebbe sembrare che \u201csporga\u201d dallo sfondo. A New York City sar\u00e0 circondato da cos\u00ec tanto rumore visivo a cui devo pensare se voglio che questo pezzo sia in primo piano, sullo sfondo o come parte del paesaggio. <\/em>La citt\u00e0 stessa influenzer\u00e0 sempre il mio lavoro<\/em><\/strong> fornendomi interazioni e incontri unici per la citt\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Sicuramente hai degli artisti preferiti o artisti che ti hanno ispirato nel corso della tua vita…<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>I miei artisti preferiti sono <\/em>Picasso e Georg Baselitz<\/em><\/strong>. Sono anche fortemente ispirato dal movimento <\/em>CoBrA<\/em><\/strong> degli anni \u201840. Penso che ci sia una linea netta tra opere come \u201cWhere Is The Yellow Milkjug, Mrs Bird?\u201d di Baselitz e il mio \u201cPhuket 2015\u201d in cui <\/em>vedo la mia realt\u00e0 attraverso i suoi occhi<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Sono curioso: come hai conosciuto Dee Dee Ramone<\/strong>?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>Ho incontrato Dee Dee nell\u2019appartamento di Arturo Vegas. Arturo \u00e8 stato un artista che ha lavorato anche come tecnico delle luci dei Ramones. Dee Dee stava fumando Marlboro Rosse e ha detto \u201cCiao, mi chiamo Dee Dee. Facevo parte di una band chiamata The Ramones, ma ho semplicemente smesso\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Mark and Paul Kostabi – 1985 Limelight New York\nNYC Photo by Andy Warhol<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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V.C.: <\/strong>Ho trovato una foto scattata da Andy Warhol<\/strong> che ritrae te e tuo fratello Mark, puoi raccontarci di pi\u00f9 di quella foto?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>Mark ed io ci eravamo appena esibiti dal vivo, con <\/em>musica e poesia, al Limelight<\/em><\/strong>, un nightclub ormai defunto di New York. Quando Mark ha finito, ha iniziato a porre domande aperte al pubblico.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Limelight era ubicato in una chiesa sconsacrata e, sarebbe diventata di fatto, <\/em>la discoteca della scena rave americana<\/em><\/strong>. Ricordo che \u00e8 stata l\u2019ultima volta che ho bevuto vodka, soprattutto perch\u00e9 Warhol sugger\u00ec a Mark che avevo bevuto troppo e disse: <\/em>\u201cForse dovresti mandare a casa il tuo fratellino\u201d<\/em><\/strong>. Suppongo che, se avessi voluto documentare quel momento della mia storia,<\/em> non avrei potuto chiedere un fotografo migliore<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cSprkl\u201d + Lenny Kaye (Patti Smith Group)\nEast Side, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Come presenteresti \u201cSprkl\u201d?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>Sprkl \u00e8 un personaggio che ho iniziato a disegnare in giovane et\u00e0. Da allora ha attraversato diverse incarnazioni, ma la sua forma attuale \u00e8 la stessa da oltre un decennio.<\/em>
\u00c8 un personaggio immaginario la cui vita \u00e8 intrecciata con la mia<\/em><\/strong>. Poich\u00e9 sono stato in grado di dipingerlo sui murales e sui cancelli di sicurezza intorno all\u2019East Village, nel tempo \u00e8 diventato <\/em>un residente immaginario dell\u2019East Village<\/em><\/strong> la cui vita si \u00e8 intrecciata con tutti i suoi vicini e le persone che lavorano nel quartiere. Trovo che ci\u00f2 che era iniziato nella mia immaginazione ora \u00e8 diventato reale, con le persone che spesso si riferiscono a lui come a una persona reale in conversazione.<\/em>
La sua personalit\u00e0 \u00e8 in parte la mia e in parte quella di ci\u00f2 che lo spettatore riflette su se stesso per lui. In questo modo \u00e8 veramente un membro attivo della sua comunit\u00e0 in un modo di cui io stesso non sarei capace.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>A tal proposito, parlaci dei progetti di Sprkl e della sua famiglia.<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>La mia decisione di aggiungere figli alla famiglia di Sprkl \u00e8 stata la mia risposta al mio son-in-law all\u2019annuncio che sarebbe diventato padre. Dato che Sprkl \u00e8 una versione di me stesso, ho pensato che sarebbe stato il modo in cui <\/em>ho annunciato al quartiere che presto avremmo avuto un nuovo membro nella nostra famiglia<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cA vision Softly Creeping\u201d, 2022, olio e acrilico su tela, 46×61 cm. (oil and acrylic on canvas – 18×24 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Molte persone hanno un delicato equilibrio tra introverso ed estroverso, spesso gli artisti sentono il bisogno di riequilibrare i confini, tu come fai?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>\u00c8 molto semplice: \u201cquando il soggiorno \u00e8 troppo affollato, vai a nasconderti in camera da letto\u201d ovvero: \u201cSe troppe persone cercano di attirare la tua attenzione, \u00e8 meglio isolarti temporaneamente per il tuo stesso benessere emotivo\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Pratichi meditazione costantemente, mattina e sera, in che modo il tuo lato spirituale influenza la tua arte?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>Medito ogni giorno, due volte al giorno, in pieno <\/em>padmasana<\/em><\/strong> per 30 minuti. Non sono un tipo \u201cspirituale\u201d, ma <\/em>amo la cultura che circonda la spiritualit\u00e0<\/em><\/strong> e questo influenza notevolmente il mio lavoro. Ad esempio, il mio dipinto \u201cUntitled #12\u201d (2020) \u00e8 il ritratto di uno sciamano in trance. Ero trafitto guardandolo e questo mi ha ispirato a riflettere sulla mia reazione nel dipinto.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
\u201cAttuned to the World and its things\u201d, 2022, olio e acrilico su tela, 46×61 cm. (oil and acrylic on canvas – 18×24 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

V.C.: <\/strong>Una domanda che pongo sempre durante le mie interviste: che consiglio daresti ad un artista?<\/p>\n\n\n\n

P.K.: <\/em><\/strong>Questa domanda mi viene posta spesso dagli artisti e la mia risposta \u00e8 sempre la stessa, semplicemente \u201cS\u00ec\u201d. <\/em>Una volta che ti rendi conto che devi essere un artista, \u00e8 importante che questo \u201ctitolo\u201d faccia parte della tua identit\u00e0<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quindi, quando mi viene posta questa domanda di solito \u00e8 perch\u00e9 il giovane artista \u00e8 scoraggiato dalle persone da cui \u00e8 circondato e guarda a me per vedere come sono sopravvissuto. Il modo \u00e8 sempre lo stesso. \u201cS\u00ec\u201d, continua a provare. \u201cS\u00ec\u201d, puoi farlo. \u201cS\u00ec\u201d, sei abbastanza bravo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.: <\/strong> Grazie per aver risposto con pazienza alle nostre domande, e ancora complimenti, spero di reincontrarti presto!  <\/p>\n\n\n\n

Paul Kostabi<\/strong> (Whittier, California. 1 ottobre 1962) \u00e8 un pittore, musicista e produttore discografico statunitense, \u00e8 fratello dell\u2019artista Mark Kostabi. \nHa fondato, i seguenti gruppi musicali: Youth Gone Mad (1981), White Zombie (1984) e Psychotica. Nel 2002, ha suonato, insieme a Dee Dee Ramone e C.J. Ramone (dei Ramones), la canzone Blitzkrieg Bop alla Roseland Ballroom di New York. \u00c8 stata l\u2019ultima volta che i Ramones sono apparsi insieme sullo stesso palco.\nNel 2006 ha dato vita a uno studio di registrazione a Piermont, nello Stato di New York.\n Insieme a Dee Dee Ramone ha prodotto una serie di dipinti esposti in varie gallerie. \nLe sue opere sono esposte al Museo di Paterson, al Guggenheim Museum, al New England Museum of Art, al Millennium Museum, al Whitney Museum of Art e al Museo MUSEION.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u23f0 lettura <\/span>  7<\/span> min. <\/p>\n
<\/span><\/span>Paul Kostabi, personaggio dai trascorsi punk rock, \u00e8 oggi una persona riservata e attenta all\u2019ambiente. Segue uno stile di vita  vegano, pratica quotidianamente meditazione, e anche per questo lo ammiro molto. 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