{"id":14635,"date":"2022-10-29T09:59:45","date_gmt":"2022-10-29T07:59:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=14635"},"modified":"2022-10-29T12:26:17","modified_gmt":"2022-10-29T10:26:17","slug":"guillaume-rossignol-oltre-il-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/guillaume-rossignol-oltre-il-tempo\/","title":{"rendered":"Guillaume Rossignol – Oltre il tempo"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min.

<\/span><\/span>\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sabato 5 novembre 2022 alle ore 18.00<\/strong>, inaugura presso le Sale del Centro Santa Maria del Carmine<\/em> a Roma la mostra personale Oltre il tempo<\/strong> di Guillaume Rossignol<\/strong>, con il patrocinio del Municipio I Roma Centro, dell\u2019Institut Fran\u00e7ais e in collaborazione con il Movimento dei Focolari. <\/p>\n\n\n\n

In mostra una serie di opere pittoriche -paesaggi e figure- che indagano il modo di percepire il tempo: la stessa realizzazione delle opere, alcune delle quali ha richiesto oltre venti anni di lavoro, \u00e8 proprio una riflessione sul rapporto tra l\u2019artista e la dimensione temporale odierna, accelerata, tanto da privare la creazione artistica di un elemento fondamentale, il tempo. Le scene ritratte da Rossignol, temporali ed ipnotiche, invitano l\u2019osservatore a cercare una risposta introspettiva e a intuire che vi \u00e8 molto altro oltre il tempo<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Come scrive Mario Dal Bello<\/strong> nel suo testo \u201cIl viaggio nell’essenziale di Guillaume Rossignol<\/em>\u201d: \u201cIl suo \u00e8 un linguaggio piano, denso, allusivo. Alberi, vallate, ritratti: sono visioni o esplorazioni? Sono entrambe le cose e molto di pi\u00f9. Sono visione, incantamento, viaggio nell\u2019essenziale, fascino del mistero. Nel meraviglioso albero d\u2019ulivo che si sfrange e quasi si liquef\u00e0 al vento notiamo la pittura di macchia, acquerellata che dissolve le forme per cavarne l\u2019essenziale. Nei ritratti che emergono dall\u2019ombra oppure da un disegno ombreggiato cogliamo l\u2019umanit\u00e0. Nelle mani di Guillaume o meglio nel suo pennello cogliamo di fatto una autentica spiritualit\u00e0 della natura, nel senso che Rossignol individua la corrente vitale che attraversa la creazione \u2013 uomini e donne compresi -e la eleva trasfigurandola nella luce. Di qui la morbidezza densa nel modellato dei visi ma anche nei panorami che fa ricordare \u2013 non a caso \u2013 il mondo di Giorgione. Al grande pittore veneto Rossignol si avvicina per la delicatezza, l\u2019amore per le tinte sfumate, il senso di qualcosa che va oltre il tempo. \u00c8 un incantamento quest\u2019arte che sembra nutrirsi di infinito, e di musica. E suscita ammirazione la scelta di vivere lontano dal frastuono cittadino o della celebrit\u00e0 \u2013 anche se le sue opere sono in giro per il mondo \u2013 per concentrarsi su quella parola che forse esprime al meglio chi sia Guillaume: poesia.\u201d <\/p>\n\n\n\n

Mentre Pier Luigi Berto<\/strong> ne \u201cLa spina della pittura<\/em>\u201d: \u201cGuillaume non dipinge affatto soggetti dalla realt\u00e0 in modo naturalistico, non dipinge da foto, anche se non disdegna le sedute, dal vero, \u201cen plein air\u201d con disegni e acquerelli, ma dipinge a \u201cmemoria\u201d e, dipinge lento, meditando, \u201cvelando\u201d di continuo. Se si guardano le sue opere di lato, per osservare pi\u00f9 attentamente la superficie del dipinto, si vedr\u00e0 che non \u00e8 regolare e, in corrispondenza, soprattutto del volto, altro tema affrontato dal \u201cnostro\u201d, c\u2019\u00e8 un avvallamento, risultato del metodo adoperato, dell\u2019estenuante ricorso alla velatura.\u201d<\/p>\n\n\n\n

E Mario Nocca<\/strong> nel testo \u201cGiorno dopo giorno nella Pittura: il voyage d\u2019Italie di Guillaume Rossignol<\/em>\u201d evidenzia il fulcro della ricerca dell\u2019artista francese: \u201cRossignol risponde con i suoi acquerelli, in cui la tecnica \u00e8 messa al servizio delle trasformazioni della materia: immagini leonardesche, in cui un paesaggio alpino e uno toscano, allo stesso modo, sono ritratti con felicit\u00e0 visionaria \u201cnella forza operosa che li affatica\u201d, restituiti come Natura naturans. O con i superbi \u201cUlivi\u201d, che ridanno l\u2019essenza dell\u2019albero pi\u00f9 diffuso qui in Sabina, vibrante nei ceppi divergenti, tremolanti di colore, e che di verde impregnano il cielo. E\u2019 chiaro il nucleo della sua poetica: Guillaume attraversa la tradizione, della pittura ad olio come del disegno, col desiderio di elaborare con il suo linguaggio una visione \u201cdifferente\u201d, che parli a noi, oggi. I suoi dipinti impongono a chi guarda l\u2019abbandono della fretta, del tempo a brandelli in cui ogni cosa (immagini in testa) si consuma  nel quotidiano.  Catturati in un\u2019atmosfera rarefatta, sospesa, di fronte a questi dipinti siamo costretti a rallentare, a depositarci nel tempo lungo che l\u2019opera ha imposto al suo artefice, cercando risposte agli interrogativi che quelle visioni ci pongono.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Durante il periodo della mostra sono in programma eventi di approfondimento: nei giorni 6, 27 novembre e 4 dicembre <\/strong>la mostra Oltre il tempo<\/em> si muove nel tempo delle Sei Suites per Violoncello solo di Johann Sebastian Bach, interpretate dal violoncellista Giordano Antonelli, <\/strong>nel progetto Bach to the Future<\/em><\/strong>: una simbologia remota percorre i sei capolavori, suddivisi in tre \u201cstazioni-concerti\u201d, un viaggio nel mistero dell\u2019Ars Perennis di Bach. <\/p>\n\n\n\n

Guillaume Rossignol<\/strong> nasce a Parigi nel 1971. Inizia a dipingere all\u2019et\u00e0 di 17 anni, quando rimane colpito dalla potenza espressiva di un autoritratto di Van Gogh. Frequenta i Cours du soir presso la Ville de Paris, dove studia disegno con il pittore Remi Aron. \u00c8 in questo periodo che inizia a dipingere paesaggi, ispirato dalla campagna circostante la capitale francese. Il suo lavoro, inizialmente segnato nel profondo dall\u2019Impressionismo, viene in seguito influenzato dalle opere di Matisse, Picasso e dalle avanguardie del Novecento. Durante un viaggio a Firenze, gli affreschi di Masaccio rappresentano per lui una nuova rivelazione. Si iscrive all\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze, dove studier\u00e0 per due anni, per approfondire le opere del primo Rinascimento italiano. In Toscana frequenta anche il mondo del restauro, che gli permette di comprendere meglio le possibilit\u00e0 e i limiti delle diverse tecniche pittoriche. Di ritorno in Francia svolge il suo servizio militare come obiettore di coscienza nelle comunit\u00e0 Emmaus fondate dall\u2019Abb\u00e9 Pierre. Trascorre un anno a Budapest, dove studia l\u2019Anatomia artistica con il maestro Kiss Tibor presso l\u2019Accademia di belle Arti. Successivamente frequenta i corsi di morfologia di Jean-Fran\u00e7ois Debord all\u2019\u00c9cole des beaux-arts di Parigi. In Francia inizia una serie di quadri a cui lavorer\u00e0 per oltre vent\u2019anni. Nel 2005 si trasferisce in Sabina, dove attualmente vive con la sua famiglia. I suoi lavori sono presenti in Europa e negli Stati Uniti.<\/p>\n\n\n\n

Giordano Antonelli <\/strong>ha compiuto studi di prassi esecutiva della Musica Antica e Violoncello Barocco presso la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea, nella classe del M\u00b0 Christophe Coin. Dal 1998 al 2003 e\u2019 stato 1\u00b0 Violoncello Solista dell\u2019Orchestra Sinfonica di Granada (OCG, Spagna), realizzando registrazioni discografiche con Harmonia Mundi France, e tourn\u00e8e concertistiche in Spagna, Francia, Germania, Belgio, Austria, USA.Giordano Antonelli ha ricoperto il ruolo di 1\u00b0Violoncello Solista e continuista  presso l\u2019Orchestra del Theatre Royale La Monnaie \u2013Bruxelles, Orquesta Ciudad de Granada,  Orchestra Barocca di Sevilla, I Fiati di Parma, la Kammer Orchester Basel,  Neues Orchester Basel, Orchestra Barocca di Granada, Prague Mozart Orchestra, Gustav Mahler Jugend Orchester (tutti); suonando come 1\u00b0 violoncello al fianco di direttori come C.Hogwood, G.van Waas, G.Antonini, B.Sargent, F.Brueggen, F.Biondi, K.Ono, P.Herreweghe, C.Abbado. Attivo soprattutto nell\u2019interpretazione e lo studio filologico del repertorio Barocco e Classico (1650-1750). Il primo Violoncello Solista dei Berliner Philharmoniker, L.Quandt ha scritto di lui: \u201c... he is one of the rare musicians, who are able to create links between active musicians and music scientists as well as to build up and to leed ensembles who perform \u2018directly from the archieves\u2019.<\/em>\u201d Suona frequentemente con un Violoncello Piccolo a 5 corde, largamente utilizzato nel XVIII\u00b0 secolo, per il quale ha realizzato un approfondito studio filologico e di repertorio (Paolo Castello, Genova, 1793); con il Violoncello Piccolo a 5 corde realizza inoltre la direzione dell\u2019Ensemble Musica Antiqua Latina.<\/p>\n\n\n\n

INFO<\/strong>\nOltre il tempo<\/strong>\nGuillaume Rossignol\n<\/strong>Con il patrocinio del Municipio Roma I Centro e dell\u2019Institut Fran\u00e7ais\nIn collaborazione con il Movimento dei Focolari\nInaugurazione 5 novembre 2022 ore 18.00<\/strong>\nCentro Santa Maria del Carmine<\/strong>\nVia del Carmine 4 - Roma\n\nFino al 4 dicembre 2022\nOrari<\/strong>: dal luned\u00ec al venerd\u00ec 10-17; sabato e domenica 15-19\n\nPer prenotare i concerti:<\/strong> \nhttps:\/\/www.eventbrite.it\/e\/biglietti-bach-to-the-future-concerti-sei-suites-bach-per-violoncello-446000909727\n\nBach to the Future<\/em><\/strong>\n\nPer informazioni\n<\/strong>Guillaume Rossignol\nwww.guillaumerossignol.com <\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u23f0 lettura <\/span>  4<\/span> min. <\/p>\n
<\/span><\/span>Sabato 5 novembre 2022 alle ore 18.00, inaugura presso le Sale del Centro Santa Maria del Carmine a Roma la mostra personale Oltre il tempo di Guillaume Rossignol, con il patrocinio del Municipio I Roma Centro, dell\u2019Institut Fran\u00e7ais e in collaborazione con il Movimento dei Focolari.  In mostra una serie di opere pittoriche -paesaggi e… Leggi tutto »Guillaume Rossignol – Oltre il tempo<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":980,"featured_media":14640,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"categories":[5,26,24,6],"tags":[],"class_list":["post-14635","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-eventi","category-mostre","category-pittura"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/guillaume-rossignol-print-cover_olive-5-e1667039155345.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":5125,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/lodolafra-galleria-centro-steccata-parma\/","url_meta":{"origin":14635,"position":0},"title":"LoDoLaFra | Galleria Centro Steccata – Parma","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"15 Marzo 2017","format":false,"excerpt":"Dal 18 marzo\u00a0fino al 30 giugno 2017 presso la\u00a0Galleria Centro Steccata di Parma:\u00a0\u201cLODOLAFRA\u201d doppia mostra personale di Marco Lodola e Giovanna Fra. Vernissage della mostra sabato 18 alle \u00a0ore 17 con presentazione\u00a0a\u00a0cura di\u00a0Luca Beatrice\u00a0con\u00a0dj set di Andy (pittore e\u00a0musicista\/cantante dei Bluvertigo) al seguito. Marco Lodola e Giovanna Fra sono i\u2026","rel":"","context":"In "art magazine"","block_context":{"text":"art magazine","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/art-magazine\/"},"img":{"alt_text":"biancoscuro art magazine lodolafra","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/1000-Blues-acrilico-su-tela-140-x-140-cm.-2016_2_1.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/1000-Blues-acrilico-su-tela-140-x-140-cm.-2016_2_1.jpg?resize=350%2C200 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/1000-Blues-acrilico-su-tela-140-x-140-cm.-2016_2_1.jpg?resize=525%2C300 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/1000-Blues-acrilico-su-tela-140-x-140-cm.-2016_2_1.jpg?resize=700%2C400 2x"},"classes":[]},{"id":17402,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/ricordando-i-colori-di-fiorucci\/","url_meta":{"origin":14635,"position":1},"title":"Ricordando i colori di Fiorucci","author":"Daniela Malabaila","date":"6 Giugno 2024","format":false,"excerpt":"Vicolungo The Style Outlets diventa un \u201cmuseo diffuso\u201d con la personale di Pier Bertolo \u00a0Dal 7 al 16 giugno, Vicolungo The Style Outlets si trasformer\u00e0 in un \u201cmuseo diffuso\u201d, pronto ad accogliere in anteprima le opere dell\u2019artista novarese Pier Bertolo. Artista novarese, classe 1960, Pier Bertolo ha al suo attivo\u2026","rel":"","context":"In "art magazine"","block_context":{"text":"art magazine","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/art-magazine\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Locandina-mostra-Pier-Bertolo.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Locandina-mostra-Pier-Bertolo.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Locandina-mostra-Pier-Bertolo.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Locandina-mostra-Pier-Bertolo.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":18971,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/mostra-collettiva-intelligenza-della-mano\/","url_meta":{"origin":14635,"position":2},"title":"Mostra collettiva Intelligenza della mano","author":"Roberta Melasecca","date":"22 Ottobre 2025","format":false,"excerpt":"Sabato 8 novembre alle ore 18.30, presso il Museo Civico \u201cU. Mastroianni\u201d di Marino (RM), si inaugura la mostra Intelligenza della mano con la presentazione del libro, edito da Bordeaux,Quel che rimane dell\u2019umano al tempo dell\u2019Intelligenza Artificiale, che prende il nome dal progettopromosso dall\u2019Associazione culturale in tempo, a cura di\u2026","rel":"","context":"In "eventi"","block_context":{"text":"eventi","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/eventi\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4.-Ennio-Calabria_Arcaica-navigazione-2003-acrilico-su-tela-cm.120x120.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4.-Ennio-Calabria_Arcaica-navigazione-2003-acrilico-su-tela-cm.120x120.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4.-Ennio-Calabria_Arcaica-navigazione-2003-acrilico-su-tela-cm.120x120.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4.-Ennio-Calabria_Arcaica-navigazione-2003-acrilico-su-tela-cm.120x120.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/4.-Ennio-Calabria_Arcaica-navigazione-2003-acrilico-su-tela-cm.120x120.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":7908,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/verena-dalessandro-fragili-equilibri\/","url_meta":{"origin":14635,"position":3},"title":"Verena D\u2019Alessandro. Fragili equilibri","author":"Roberta Melasecca","date":"1 Ottobre 2018","format":false,"excerpt":"Verena D\u2019Alessandro Fragili equilibriA cura di Marcello Carlino Inaugurazione 13 ottobre 2018 ore 18.00Museo della Carta e della Filigrana | Fabriano (AN) Fino all\u201911 novembre 2018 Il giorno 13 ottobre 2018 alle ore 18.00 si inaugura, presso la Galleria della Mostre Temporanee del Museo della Carta e della Filigrana di\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/02-Pioggia-in-lontananza-olio-su-cartoncino-cm-20x30.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/02-Pioggia-in-lontananza-olio-su-cartoncino-cm-20x30.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/02-Pioggia-in-lontananza-olio-su-cartoncino-cm-20x30.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/02-Pioggia-in-lontananza-olio-su-cartoncino-cm-20x30.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/02-Pioggia-in-lontananza-olio-su-cartoncino-cm-20x30.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/02-Pioggia-in-lontananza-olio-su-cartoncino-cm-20x30.jpg?resize=1400%2C800&ssl=1 4x"},"classes":[]},{"id":2855,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/tamara-de-lempicka-a-torino-eclettica-e-misteriosa-la-sua-arte-a-palazzo-chiablese\/","url_meta":{"origin":14635,"position":4},"title":"Tamara de Lempicka a Torino Eclettica e misteriosa, la sua Arte a Palazzo Chiablese","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"10 Giugno 2015","format":false,"excerpt":"\u201cTra un centinaio di dipinti, si potrebbe riconoscere il mio, il mio obiettivo era: non copiare. Creare un nuovo stile, colori chiari e luminosi, ritornano eleganza nei miei modelli.\u201d Tamara de Lempicka \u00c9\u00a0possibile esporre le opere di un\u2019artista cos\u00ec \u201clibera\u201d a due passi dal Duomo di Torino, luogo in cui\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/01_Jeune-fille-en-vert.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/01_Jeune-fille-en-vert.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/01_Jeune-fille-en-vert.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/01_Jeune-fille-en-vert.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":6880,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/ugo-la-pietra-una-grande-mostra-al-ciac-di-foligno\/","url_meta":{"origin":14635,"position":5},"title":"UGO LA PIETRA | Una grande mostra al CIAC di Foligno","author":"Chiara","date":"19 Marzo 2018","format":false,"excerpt":"Istruzioni per abitare la citt\u00e0. Opere e ricerche nell\u2019ambiente urbano dal 1969 al 2017 \u00e8 il titolo della nuova mostra dedicata a Ugo La Pietra che il CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno ospita dal 24 marzo al 30 settembre. Curata da Italo Tomassoni, Giacinto Di Pietrantonio e Giancarlo\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/10.-LA-PIETRA-Limmagine-della-citta%CC%80-1974.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/10.-LA-PIETRA-Limmagine-della-citta%CC%80-1974.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/10.-LA-PIETRA-Limmagine-della-citta%CC%80-1974.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/10.-LA-PIETRA-Limmagine-della-citta%CC%80-1974.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/10.-LA-PIETRA-Limmagine-della-citta%CC%80-1974.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/10.-LA-PIETRA-Limmagine-della-citta%CC%80-1974.jpg?resize=1400%2C800&ssl=1 4x"},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14635","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/980"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14635"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14635\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14640"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14635"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14635"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14635"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}