{"id":16627,"date":"2023-10-02T11:40:54","date_gmt":"2023-10-02T09:40:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=16627"},"modified":"2023-10-05T16:41:19","modified_gmt":"2023-10-05T14:41:19","slug":"kexin-feng-sogna-una-terra-comune-per-gli-artisti-tra-oriente-e-occidente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/kexin-feng-sogna-una-terra-comune-per-gli-artisti-tra-oriente-e-occidente\/","title":{"rendered":"Il sogno di Kexin Feng"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 8<\/span> min.

<\/span><\/span>\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Una terra comune per gli artisti tra oriente e occidente<\/h2>\n\n\n\n

Kexin Feng \u00e8 una pittrice figurativa espressionista il cui lavoro esplora le profondit\u00e0 delle emozioni e delle esperienze umane. Attraverso forme audaci e un’insolita applicazione del colore con strumenti che non sono i classici pennelli, crea dipinti emotivamente onesti. La sua esperienza vicino alla Riserva di Conservazione di Mara, in Africa, ha lasciato un’impronta profonda in lei come artista e come individuo, dimostrando l’importanza dell’arte come modo per digerire il mondo e contribuire a piccoli cambiamenti. Ha un forte entusiasmo e un pensiero profondo su come l’arte possa essere un linguaggio universale e creare terre comuni tra Oriente e Occidente, permettendo di creare nuove conversazioni e arricchendo cos\u00ec la scena artistica contemporanea con le sue numerose sfide. Le sue opere esplorano una reinterpretazione delle tradizioni pittoriche cinesi, offrendo per\u00f2 una voce contemporanea nell’arte figurativa.<\/p>\n\n\n\n

1. Qual \u00e8 la ricerca principale nel suo processo pittorico, le cose che cerca o che si chiede?<\/strong>
KF: Il mio obiettivo \u00e8 creare una fusione tra i colori della pittura a olio occidentale e l’atmosfera poetica della Cina. Per esempio, nel raffigurare un fiore, mentre gli artisti occidentali tradizionali potrebbero puntare a un realismo dettagliato, io mi approccio in modo diverso. Il mio obiettivo \u00e8 trasmettere l’energia della vita attraverso linee astratte e macchie di colore. Ci si potrebbe chiedere come faccio a ottenere questo risultato. Invece di strumenti convenzionali come i pennelli, per dipingere un girasole ho utilizzato strumenti unici come una piastra di gomma, presa in prestito dagli operai di un cantiere vicino.<\/p>\n\n\n\n

2. Cosa l’ha portata a scegliere gli animali e la natura come soggetti pi\u00f9 comuni delle sue opere?<\/strong>
KF: Amo tutte le cose piene di vitalit\u00e0, compresi gli animali e le piante. Tra gli animali, ho una particolare predilezione per i leoni perch\u00e9 sono i re del regno animale, emanano un’aura regale e possiedono un’energia molto gentile. Tra le piante, ho una predilezione per i fiori; il processo della loro fioritura \u00e8 davvero una miracolosa dimostrazione del vigore della vita. Ne sono affascinata e spero di esprimere attraverso di essi la mia ricerca interiore di libert\u00e0 e di auto-liberazione.<\/p>\n\n\n\n

3. Come nasce un dipinto? Nasce da un’idea o osserva prima un soggetto e poi lo traduce sulla tela?<\/strong>
KF: Credo che un artista non possa raffigurare qualcosa che non ha mai visto. Spesso sono gli oggetti specifici a ispirarmi e poi mi metto al lavoro. Tuttavia, ci sono momenti in cui le visioni poetiche vengono spontaneamente alla mente, guidando la mia arte. Per esempio, una volta sono stata catturata da un verso che dipingeva l’immagine vivida di una donna che emergeva da un mare di fiori, il cui abbigliamento si confondeva con la nebbia, suggerendo che i suoi abiti erano tessuti dalle nuvole. Questo ha ispirato il mio pezzo intitolato “La donna delle nuvole”.<\/p>\n\n\n\n

4. Quando lei incorpora figure umane, queste appaiono spesso parzialmente nascoste. Perch\u00e9?<\/strong>
KF: Questo \u00e8 influenzato da una tecnica di pittura tradizionale cinese nota come “liubai”. Essa incoraggia gli artisti a non dominare la tela, ma a lasciare spazio all’immaginazione degli spettatori, spingendoli a contemplare.<\/p>\n\n\n\n

5. I fiori compaiono spesso nelle sue opere. Artisti importanti come Monet, Van Gogh e O’Keefe hanno esplorato questo soggetto, ognuno con la propria interpretazione. Che significato hanno per lei i fiori?<\/strong>
KF: Per me i fiori simboleggiano le fasi della vita di una donna, dalla nascita, alla fioritura, fino all’appassimento. Credo che le donne debbano abbracciare la vita come fanno i fiori, vivendola senza costrizioni o soppressioni emotive.<\/p>\n\n\n\n

6. In che modo i suoi dipinti figurativi rispecchiano le sue esperienze e convinzioni personali?<\/strong>
KF: Le mie opere riflettono la mia infanzia trascorsa in un villaggio cinese tradizionale chiamato BAISHUI. L\u00ec correvo per i campi e per i terreni collinari. Questo \u00e8 in linea con la mia filosofia di vita: dovremmo vivere in armonia con la natura piuttosto che essere confinati in moderne giungle di cemento. Pur non aderendo a nessuna religione, credo che esista un potere superiore: le leggi della natura.<\/p>\n\n\n\n

7. Ha mai esplorato altri mezzi oltre alla pittura tradizionale?<\/strong>
KF: L’anno scorso mi sono avventurato nella pittura digitale, producendo una serie di opere di leoni visivi. Queste opere sono state accolte positivamente a livello globale, tanto che tutte le 6.500 copie sono state vendute in due mesi. Le ho rese disponibili anche sulla piattaforma OpenSea. Con il progredire della tecnologia, l’arte multimediale probabilmente guadagner\u00e0 sempre pi\u00f9 terreno. Credo che gli artisti debbano esplorare continuamente diversi mezzi di comunicazione. Potrebbe portare a scoperte inaspettate, sia dal punto di vista artistico che finanziario.<\/p>\n\n\n\n

8. Qual \u00e8 il suo rapporto con il colore? Ogni artista tende a scegliere una tavolozza! La sua tavolozza \u00e8 una proposta realistica del soggetto o \u00e8 pi\u00f9 legata a una scelta interpretativa?<\/strong>
KF: La mia arte \u00e8 strettamente legata al colore. La tavolozza che scelgo \u00e8 spesso pi\u00f9 una scelta interpretativa che una rappresentazione realistica del soggetto. Tendo a usare il colore per trasmettere emozioni, esprimere punti di vista e creare atmosfere, piuttosto che puntare a una rappresentazione oggettiva. Nelle mie opere il colore ha spesso un significato simbolico, che mi permette di enfatizzare i temi, creando cos\u00ec un’espressione pi\u00f9 vivida e profonda. Sono una persona piena di energia e di passione per la vita e amo la luce del sole. Ammiro i girasoli di Van Gogh e mi piacciono le ballerine di Matisse. Le mie tele sono sempre vivaci e colorate. Non aderisco a una tavolozza specifica nella mia arte. Lascio invece che i colori danzino liberamente sulla mia tela, seguendo il mio umore e i miei capricci.<\/p>\n\n\n\n

9. Le sue pennellate sono spesso spesse ed espressionistiche, pu\u00f2 parlare di questa scelta tecnica nella sua pittura?<\/strong>
KF: In pittura, la tecnica squisita e le linee delicate non sono i miei punti di forza. Possiedo un’anima sensibile, capace di percepire le emozioni di ogni filo d’erba, di ogni fiore e di ogni creatura di questo mondo. Devo dipingere in momenti di intensa emozione, che a volte durano solo venti minuti.\u00a0
Quando l’emozione si dissipa, mi fermo immediatamente per fare qualcos’altro, ecco perch\u00e9 le mie pennellate sono cos\u00ec spesse. Quando l’emozione arriva, soprattutto quando raggiunge il culmine, dipingo con un tratto deciso e potente. Mi concentro sull’espressione rapida delle emozioni fugaci di quel momento, piuttosto che sulla resa meticolosa e lenta. Altrimenti, quando l’emozione svanisce, il linguaggio sulla tela diventa secco e poco interessante.<\/p>\n\n\n\n

10. Cosa spera che gli spettatori traggano dai suoi dipinti?<\/strong>
KF: Spero che il pubblico possa percepire la bellezza, l’amore, le mutevoli emozioni umane e la vibrante vitalit\u00e0 della vita dalle mie opere. A volte c’\u00e8 una sottile malinconia, a volte tranquillit\u00e0, a volte speranza e a volte un senso di impotenza.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

11. Qual \u00e8 il suo contributo come artista al mondo?<\/strong>
KF: Come artista, non oso affermare di dare un contributo significativo al mondo, ma mi impegno personalmente per la protezione della fauna selvatica e per la promozione dell’uguaglianza di genere. Anche se sono un’artista ingenua, non sono nata con queste abilit\u00e0 e repertorio pittorico, credo comunque di poter fare qualcosa per aiutare quelle donne, soprattutto in Africa o in alcuni Paesi svantaggiati. Gli artisti non sono solo coloro che sanno dipingere capolavori, ma anche coloro che vivono vicino ai laghi o in alcune regioni in via di sviluppo, che cercano di guadagnarsi da vivere producendo orecchini o collane, costumi, tappeti; questo \u00e8 stato il gruppo che ho aiutato in Kenya, organizzando alcuni corsi d’arte, ho insegnato alla gente del posto che cos’\u00e8 la bellezza e come fondere l’autentica cultura locale nel manufatto, ma credo che attraverso gli sforzi di tutti noi, diffondendo continuamente l’amore e la bellezza, la gentilezza e la giustizia, possiamo sicuramente illuminare il mondo.<\/p>\n\n\n\n

12. Pu\u00f2 descrivere l’incontro tra la poesia cinese e la pittura occidentale di cui ha parlato?<\/strong>
KF: L’incontro tra la poesia cinese e la pittura occidentale comporta uno scambio culturale. Permette di fondere le tradizioni artistiche, dando vita a una forma d’arte unica e interculturale. La combinazione di poesia cinese e pittura occidentale pu\u00f2 portare a una deliziosa interazione tra arte visiva e letteraria, in cui ciascuna migliora e arricchisce l’altra. \u00c8 un dialogo creativo che colma i divari culturali e offre un nuovo modo di sperimentare e comprendere entrambe le forme d’arte. La poesia cinese, quando esprime le emozioni umane, \u00e8 sottile e sobria, piena di sfumature ritmiche. La pittura occidentale, soprattutto in termini di colore, \u00e8 ricca e stratificata, a volte diretta, come nel caso dei dipinti di Rothko, dove il colore da solo \u00e8 sufficiente per un’espressione completa. Combino questi due elementi, in modo che l’opera d’arte possieda sia il fascino orientale che il calore occidentale, come se si mescolassero i jeans con il vestito, creando una sensazione speciale.<\/p>\n\n\n\n

13. Perch\u00e9 pensa che sia importante costruire un ponte tra Occidente e Oriente?<\/strong>
KF: Costruire un ponte tra Oriente e Occidente \u00e8 fondamentale perch\u00e9 favorisce la comprensione e il rispetto reciproci nel nostro mondo globalizzato. Attraverso lo scambio artistico e culturale, sveliamo i punti in comune e le differenze tra le diverse culture, migliorando la nostra conoscenza comune e l’apprezzamento reciproco. Ci\u00f2 contribuisce ad alleviare le tensioni e gli scontri esistenti tra Paesi come la Cina e gli Stati Uniti. L’interazione culturale ci permette di trascendere le disparit\u00e0 politiche e ideologiche, scoprendo i nostri valori e obiettivi universali come genere umano, aprendo la strada a un mondo pi\u00f9 pacifico e armonioso.<\/p>\n\n\n\n

14. Ritiene che l’arte sia il luogo giusto per questa connessione?<\/strong>
KF: L’arte funge effettivamente da ponte tra le culture orientali e occidentali. Trascende i confini linguistici e geografici, presentando umanit\u00e0 ed emozioni universali. Tuttavia, ci sono esempi negativi che dimostrano come l’arte possa anche diventare un palcoscenico per il confronto ideologico. In alcuni casi, le opere d’arte sono viste come strumenti di propaganda politica o ideologica, utilizzate per diffondere punti di vista o valori specifici. Questo non solo limita la libert\u00e0 creativa degli artisti, ma indebolisce anche il ruolo dell’arte come ponte per lo scambio e la comprensione culturale.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

15. Pu\u00f2 parlare del suo legame con il Mara Wildlife Conservation Fund?<\/strong>
KF: Per un certo periodo ho dipinto spesso dei leoni. Grazie a un’occasione fortuita, il mio lavoro \u00e8 stato visto da Zhuo Qiang, il capo e fondatore dell’African Mara Wildlife Conservation Foundation. \u00c8 un conservazionista cinese che lavora in Africa ed \u00e8 stato intervistato da History Channel negli Stati Uniti. Ha apprezzato molto i miei dipinti di leoni e mi ha invitato a sperimentare il lavoro di conservazione della fauna selvatica in Africa. Nel 2018 ho viaggiato in Kenya e ho avuto l’opportunit\u00e0 di immergermi nel mondo della conservazione della fauna selvatica africana. L’esperienza ha lasciato un profondo impatto su di me. Dato che l’origine dell’umanit\u00e0 si trova in Africa orientale, si tratta di una terra magica dove si pu\u00f2 veramente percepire la forza primordiale della vita.<\/p>\n\n\n\n

16. Com’\u00e8 stata la sua esperienza di artista in Africa? Come pensa che abbia influenzato la sua pittura?<\/strong>
KF: In Africa vivevamo in tende nella natura selvaggia e di notte eravamo circondati dai suoni degli animali. Durante il giorno, mi univo alla squadra di pattugliamento insieme ad alcuni scienziati della fauna selvatica. Il nostro veicolo era parcheggiato a soli cinque metri da un branco di leoni e potevamo osservarli in tutte le loro diverse posture. Stranamente, i leoni non ci hanno fatto del male n\u00e9 sono apparsi spaventati. Abbiamo persino assistito alla caccia di un leopardo a una gazzella, abbiamo visto elefanti enormi sradicare alberi e branchi di impala. Questo tipo di esperienza di vita mi ha permesso di comprendere pi\u00f9 a fondo le caratteristiche di questi animali. Essi vagano liberamente nella natura, un mondo a parte rispetto agli animali tenuti in cattivit\u00e0 in uno zoo. Di conseguenza, gli animali nelle mie opere d’arte prendono vita con una maggiore vivacit\u00e0 e selvaticit\u00e0. Questo legame con la vita grezza e indomita infonde nella mia arte pulsazioni e respiro, un’eco del battito selvaggio del cuore africano.<\/p>\n\n\n\n

17. Pensate che gli artisti abbiano una responsabilit\u00e0 sociale e possano fare qualcosa per la conservazione della fauna selvatica? Ci spiega cosa e come?<\/strong>
KF: Assolutamente s\u00ec. Come artista, sono molto consapevole della nostra responsabilit\u00e0 sociale nella conservazione della fauna selvatica. Durante un viaggio personale, sono stato testimone delle minacce e delle difficolt\u00e0 incontrate da molte specie rare. Questa esperienza mi ha profondamente commosso e mi ha spinto a dare voce a queste specie attraverso la mia arte. Ho iniziato a ritrarre la bellezza unica e fragile di questi animali nei miei dipinti, con l’obiettivo di evocare empatia e attenzione. Nel 2018 ho donato una delle mie opere, intitolata Re Leone, e un po’ di denaro alle organizzazioni di protezione della fauna africana. In seguito ho anche detto ai miei amici di partecipare ad alcune attivit\u00e0 per donare anche loro del denaro e del materiale<\/p>\n\n\n\n

18. Cosa pensa del ruolo attuale delle donne artiste nel mondo?<\/strong>
KF: Quando contemplo lo stato attuale delle donne artiste a livello globale, vedo un panorama ricco di sfide e opportunit\u00e0. Le donne artiste occupano sempre pi\u00f9 il centro della scena, contribuendo con prospettive vibranti e intuizioni sociali toccanti. Tuttavia, devono ancora confrontarsi con pregiudizi di genere e disuguaglianze di opportunit\u00e0. Questo non \u00e8 un problema che riguarda solo il mondo dell’arte, ma rispecchia questioni sociali pi\u00f9 ampie. A mio avviso, sostenere le donne artiste non \u00e8 solo una questione etica, ma una responsabilit\u00e0 per tutti noi, poich\u00e9 l’intero mondo dell’arte e la societ\u00e0 traggono beneficio quando vengono riconosciute e sostenute.<\/p>\n\n\n\n

19. Come si colloca la pittura cinese contemporanea rispetto a quella di altri Paesi?<\/strong>
KF: La pittura cinese e quella occidentale differiscono principalmente a causa dei diversi contesti culturali. La pittura cinese riflette l’incarnazione dei pensieri filosofici cinesi, enfatizzando la ricerca dell’armonia tra gli esseri umani e la natura con l’idea di “unit\u00e0 dell’uomo e della natura, dove l’io \u00e8 dimenticato”. La pittura occidentale, dal Medioevo al Rinascimento, ha cercato di unificare la pittura con la scienza, sottolineando il valore dell’umanit\u00e0 e il potere della ragione, rivelando lo spirito di razionalit\u00e0 e praticit\u00e0 della civilt\u00e0 occidentale. Tuttavia, con l’intensificarsi degli scambi culturali tra Oriente e Occidente, questi hanno iniziato a influenzarsi reciprocamente. La pittura cinese ora incorpora pi\u00f9 colori per esprimersi, mentre la pittura occidentale ha adottato una composizione basata sulle linee. Nell’arte contemporanea si nota una tendenza alla convergenza tra queste due tradizioni.<\/p>\n\n\n\n

20. Per finire, lei pensa che l’arte abbia una funzione nella societ\u00e0? E se s\u00ec, quale sarebbe?<\/strong>
KF: S\u00ec, l’arte ha innegabilmente un ruolo cruciale nella societ\u00e0. \u00c8 una potente forma di espressione, capace di trasmettere emozioni e informazioni che le parole non sono sufficienti. Per esempio, mi \u00e8 sempre piaciuto dipingere i leoni. Parte di questa passione deriva dall’incontro con un leone pietoso in uno zoo. Era sporco, rumoroso ed emaciato. La maggior parte delle persone vedeva il leone come un simbolo di stupidit\u00e0 e violenza, ma io vedevo qualcosa di diverso. Nel mio dipinto ho raffigurato il leone come un guerriero solitario. Ho regalato questo quadro agli azionisti dello zoo, sperando di attirare la loro attenzione sulla situazione del leone. Alla fine hanno trasferito il leone, fornendogli un ambiente e dei custodi migliori. Ora la sua vita \u00e8 molto migliorata rispetto a prima. Questo esempio illustra la funzione sociale dell’arte. A mio avviso, questa funzione dell’arte \u00e8 la pi\u00f9 significativa, poich\u00e9 ha un impatto diretto sulla qualit\u00e0 della vita e sulla felicit\u00e0 degli individui e dei gruppi pi\u00f9 vulnerabili della nostra societ\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u23f0 lettura <\/span> 8<\/span> min. <\/p>\n

<\/span><\/span>Una terra comune per gli artisti tra oriente e occidente Kexin Feng \u00e8 una pittrice figurativa espressionista il cui lavoro esplora le profondit\u00e0 delle emozioni e delle esperienze umane. Attraverso forme audaci e un’insolita applicazione del colore con strumenti che non sono i classici pennelli, crea dipinti emotivamente onesti. La sua esperienza vicino alla Riserva… Leggi tutto »Il sogno di Kexin Feng<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1067,"featured_media":16630,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"categories":[5,692,6],"tags":[461,2450,2449,1236],"class_list":["post-16627","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-opinione","category-pittura","tag-arte-contemporanea","tag-arte-figurativo","tag-kexin-feng","tag-pittura-cinese"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/k-scaled.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":3547,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/patrizia-canola-presente-dalla-terra-al-cielo-dal-figurativo-allinformale\/","url_meta":{"origin":16627,"position":0},"title":"Dalla Terra al Cielo, dal Figurativo all’Informale","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"10 Febbraio 2016","format":false,"excerpt":"Una mostra a cura di Catia Monacelli e Francesca Sacchi Tommasi Tenuta a battesimo dall'autore Mogol e dal critico d'arte Vittorio Sgarbi, la mostra \u201cDalla terra al cielo, dal figurativo all\u2019informale\u201d, continua il grande successo di visitatori. Grande successo di pubblico per la presentazione ufficiale del catalogo della mostra \u201cDalla\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/A.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/A.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/A.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/A.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":873,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/biennale-darte-hotel-de-paris-montecarlo-pittura-e-scultura-in-una-prestigiosa-vetrina\/","url_meta":{"origin":16627,"position":1},"title":"Biennale d’Arte – Principato di Monaco, Pittura e scultura in una prestigiosa cornice","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"7 Marzo 2014","format":false,"excerpt":"La Biennale d'Arte tenutasi a Montecarlo\u00a0nel\u00a0Principato di Monaco, presso il lussuoso\u00a0Hotel de Paris,\u00a0dal 27 febbraio al 3 marzo del 2014 ha avuto modo di esporre il mondo artistico in una vetrina internazionale dove l'arte entra in una dimensione parallela: quella di una \"citt\u00e0 simbolo di lusso e prestigio\", punto focale\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"biennale montecarlo - biancoscuro rivista d'arte","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/1941330_666486870076820_1908374078_o.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/1941330_666486870076820_1908374078_o.jpg?resize=350%2C200 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/1941330_666486870076820_1908374078_o.jpg?resize=525%2C300 1.5x"},"classes":[]},{"id":12502,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/a-r-penck-a-mendrisio-una-grande-retrospettiva-dedicata-al-maestro-tedesco\/","url_meta":{"origin":16627,"position":2},"title":"A.R. Penck. A Mendrisio una grande retrospettiva dedicata al maestro tedesco","author":"Chiara","date":"27 Ottobre 2021","format":false,"excerpt":"Il Museo d'arte di Mendrisio presenta fino al 13 febbraio 2022 una grande retrospettiva dedicata a A.R. Penck (pseudonimo di Ralf Winkler), tra i pi\u00f9 importanti artisti tedeschi della seconda met\u00e0 del Novecento, scomparso a Zurigo nel 2017. Curata da Simone Soldini, Ulf Jensen, Barbara Paltenghi Malacrida, la mostra, che\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/3.-PENCK-Standart-1969.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/3.-PENCK-Standart-1969.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/3.-PENCK-Standart-1969.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/3.-PENCK-Standart-1969.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":16470,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/excellence-gallery-art-monaco-2023\/","url_meta":{"origin":16627,"position":3},"title":"Excellence Gallery @ Art Monaco 2023","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"22 Agosto 2023","format":false,"excerpt":"Il prossimo 25 agosto, la Fiera internazionale dell'arte contemporanea apre le sue porte per presentare nel quartiere di Fontvieille una nuova edizione nello scenario del Principato di Monaco dove si riuniscono, galleristi, artisti, collezionisti e pubblico per ammirare artisti consacrati e artisti talentuosi in cui toma parte una volta pi\u00f9\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/ARTMONACO-3.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/ARTMONACO-3.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/ARTMONACO-3.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/ARTMONACO-3.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":18572,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/svetlana-borisova-dalla-siberia-con-amore\/","url_meta":{"origin":16627,"position":4},"title":"Svetlana Borisova | Dalla Siberia con amore","author":"Vincenzo Chetta","date":"5 Giugno 2025","format":false,"excerpt":"L'indagine materica ed esistenziale: la figura umana quale archetipo di universale fragilit\u00e0 e indomita forza Esistono artisti per cui la pittura non \u00e8 una scelta, ma un'urgenza. Un bisogno primario di tradurre in materia, gesto e colore le complesse geografie dell'esistenza.\u00a0Svetlana Borisova\u00a0appartiene a questa rara categoria. Sfogliando il suo ultimo\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/BORISOVA_COP_MUSEO_DIOCESANO_MANTOVA_MEDIA.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/BORISOVA_COP_MUSEO_DIOCESANO_MANTOVA_MEDIA.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/BORISOVA_COP_MUSEO_DIOCESANO_MANTOVA_MEDIA.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/BORISOVA_COP_MUSEO_DIOCESANO_MANTOVA_MEDIA.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":17170,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/excellence-art-gallery-a-barcellona\/","url_meta":{"origin":16627,"position":5},"title":"Excellence Art Gallery a Barcellona","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"15 Aprile 2024","format":false,"excerpt":"La Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea ha debuttato a Montjuic, Barcellona, il 5 aprile, attirando galleristi, artisti e appassionati d'arte. Quest'anno, Excellence Art Gallery di Marbella si \u00e8 unita all'evento per la prima volta, esponendo una variegata collezione di oltre 3.000 opere d'arte di 128 artisti provenienti da tutto il mondo.\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/782f8bfc-ff4a-4313-b3ee-083356c943b3.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/782f8bfc-ff4a-4313-b3ee-083356c943b3.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/782f8bfc-ff4a-4313-b3ee-083356c943b3.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/782f8bfc-ff4a-4313-b3ee-083356c943b3.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16627","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1067"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16627"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16627\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16627"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16627"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}