{"id":18095,"date":"2025-02-03T11:30:57","date_gmt":"2025-02-03T10:30:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=18095"},"modified":"2025-04-15T20:23:07","modified_gmt":"2025-04-15T18:23:07","slug":"theo-gallino-alchimie-dartista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/theo-gallino-alchimie-dartista\/","title":{"rendered":"Theo Gallino | Alchimie d\u2019Artista"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 9<\/span> min.

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Theo Gallino \u00e8 un artista contemporaneo caratterizzato da un approccio tanto eclettico<\/strong> quanto poetico<\/strong> che spazia dalla pittura alla scultura, con un forte focus sulla grafica. Dopo aver completato gli studi in grafica pubblicitaria, Gallino ha deciso di dedicarsi completamente all\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

Le sue opere si distinguono per l\u2019uso di tecniche miste e collage, spesso caratterizzate da un intenso impatto visivo. La sua arte \u00e8 un riflesso della sua personalit\u00e0 e della sua visione del mondo<\/strong>. Combina infatti elementi di modernit\u00e0 e tradizione, utilizzando diversi media e oggetti: carta, resina, ceramica, metallo, mattone, pietra combinati con preservativi, provette, pluriball e burn\u00ece (vasi di vetro).<\/p>\n\n\n\n

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Theo Gallino<\/strong> con il gallerista Rino Costa<\/strong> durante Bergamo Arte Fiera 2025<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il pluriball<\/strong>, quel materiale onnipresente e apparentemente banale, nasconde un significato profondo: la protezione<\/strong>. Protegge, avvolge, ammortizza. Ma cosa accade quando il pluriball incontra le burn\u00ece, quei contenitori che custodiscono elementi e tracce del nostro cammino?<\/p>\n\n\n\n

Le burn\u00ece, come contenitori di un viaggio<\/strong>, racchiudono frammenti di natura e chimica. Ogni elemento, ogni traccia, racconta una storia, un percorso che si snoda tra la materia e la sua trasformazione<\/strong>. Attraverso l\u2019analisi delle burn\u00ece, possiamo svelare la verit\u00e0 nascosta. La chimica ci svela la composizione degli elementi, la natura ci racconta la loro origine. <\/p>\n\n\n\n

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Theo Gallino\u00a0
<\/strong>\u201cBurnia alchemica\u201d, 2022,\u00a0vetro, cera, elementi naturali, h. 37 cm \u00f8 19 cm.
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A fine 2024, Theo Gallino<\/strong> ha concesso a BIANCOSCURO un\u2019intervista e ha aperto le porte del suo studio ai nostri lettori, offrendo uno sguardo privilegiato sul suo processo creativo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Durante l\u2019intervista che potrete leggere pi\u00f9 avanti, Gallino ha discusso delle sue influenze artistiche e del suo approccio alla creazione. Ha sottolineato l\u2019importanza di esprimere emozioni attraverso l\u2019arte, affermando che ogni opera \u00e8 un riflesso della sua esperienza personale<\/strong>. Ha anche parlato delle sfide che affronta nel mantenere la sua visione artistica in un mondo in continua evoluzione. La visita allo studio di Gallino ha rivelato un ambiente carico di creativit\u00e0 e ricco di ispirazione<\/strong>. Le pareti ospitano pollini e soffioni. Gallino ha mostrato anche alcune sue opere inedite come \u201cTra le nuvole\u201d<\/em>, un incanto di opera dalla delicatezza indescrivibile.<\/p>\n\n\n\n

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Theo Gallino
<\/strong>\u201cBurnia alchemica\u201d, 2016,\u00a0vetro, cera, elementi naturali, h. 18 cm \u00f8 10,5 cm.\u00a0
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019intervista e la visita allo studio di Theo Gallino offrono ai lettori un\u2019interessante panoramica sulla vita e il lavoro di un vero artista contemporaneo. La sua dedizione all\u2019arte e la sua capacit\u00e0 di comunicare attraverso i colori e le forme continuano a ispirare molti.<\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Chetta:<\/strong> Buongiorno Theo, prima di tutto ti voglio ringraziare per il tempo che potrai dedicarci, \u00e8 un vero piacere portare la tua arte sulle pagine di BIANCOSCURO!  <\/p>\n\n\n\n

Theo Gallino: <\/em><\/strong>Buongiorno Vincenzo, grazie a te, sono qua a disposizione, dimmi tutto.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Theo Gallino <\/strong>
\u201cBurnia alchemica\u201d, 2019,\u00a0vetro, cera, elementi naturali, h. 33,5 cm \u00f8 17,5 cm.\u00a0
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Oggi sei un artista affermato nel panorama contemporaneo, ma quali sono stati i tuoi primi passi nel mondo dell\u2019arte?<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Il mio mondo dell\u2019arte comincia dalla seconda media, quando un\u2019insegnante, vedendo in me inclinazioni particolari, mi introduce alla pittura. Dobbiamo pensare che non ero un alunno particolarmente ligio e disciplinato, mio padre lavorava nello stesso istituto, perci\u00f2 ero costantemente sotto controllo, ma nonostante questo non brillavo. L\u2019incontro con questa persona mi apr\u00ec ad un mondo nuovo, infatti ho poi frequentato il Grafico-Pubblicitario distinguendomi e stupendo mio padre con dei 9 in pagella: <\/em>era chiaro che avevo trovato la mia strada<\/em><\/strong>, che potendomi esprimere avevo poi la serenit\u00e0 necessaria per riuscire bene anche nelle materie pi\u00f9 \u201cnoiose\u201d. Il mondo del lavoro mi ha accolto immediatamente, ho subito iniziato come grafico e a lavorare con le diverse tecniche di stampa, ma allo stesso tempo ho continuato a coltivare quella passione per l\u2019arte scoperta da quell\u2019insegnante alle scuole medie e cresciuta successivamente anche grazie alle visite ai musei, <\/em>dalla GAM di Torino alle piccole gallerie<\/em><\/strong> di allora che presentavano il grande surrealismo dell\u2019area piemontese. Mi avvicino dunque a questa pittura, la indago, ma il mio lavoro \u00e8 in realt\u00e0 partito quando sono completamente uscito dal seminato, quando ha smesso di essere \u201cpittura\u201d ed \u00e8 diventato <\/em>\u201copera in s\u00e8\u201d<\/em><\/strong>, quando \u00e8 diventato dunque tridimensionale con l\u2019avvicinamento al mondo dell\u2019anticoncezionale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Theo Gallino\u00a0
<\/strong>\u201cBurnia alchemica\u201d, 2016,\u00a0vetro, cera, elementi naturali, h. 21 cm \u00f8 12 cm.
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Dal preservativo<\/strong> al pluriball<\/strong>, dalla carta a mano<\/strong> ai vasi in vetro<\/strong>, dalle provette<\/strong> al corten<\/strong>, senza dimenticare l\u2019astrazione del mimetismo<\/strong>. La tua espressione utilizza tanti media diversi rimanendo sempre estremamente riconoscibile: qual \u00e8 il tuo segreto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Faccio quello che dovrebbero fare tutti gli artisti, <\/em>mi interrogo<\/em><\/strong>, inizio a raccontare il mio mondo per narrare cosa succede. Non dico che \u201cl\u2019arte salver\u00e0 il mondo\u201d, per\u00f2 almeno <\/em>possiamo narrare portando messaggi sani<\/em><\/strong>, nel periodo in cui viviamo. L\u2019avvicinamento al mondo dell\u2019anticoncezionale era<\/em> una narrazione per far entrare l\u2019oggetto (allora un grande tab\u00f9) nel quotidiano<\/em><\/strong> e da l\u00ec trasformarlo in arte, in pittura, in semiografia, fino a raggiungere un punto diverso. Ormai ero chiamato <\/em>\u201cquello dei preservativi\u201d<\/em><\/strong>. Faccio questa mostra importante con il \u201cGrande Preservativo\u201d, un\u2019opera alta pi\u00f9 di 2 metri, che simboleggia appunto <\/em>l\u2019anticoncezionale, protetto a sua volta dal pluriball: la protezione totale dell\u2019uomo<\/em><\/strong>. Da quel momento ho lavorato il pluriball con varie tecniche, dall\u2019incisione al <\/em>rayogramma<\/em><\/strong>, una tecnica fotografica ottenuta per semplice interposizione dell\u2019oggetto fra la carta sensibile e la fonte luminosa, tecnica creata da Man Ray che aveva per\u00f2 il limite del supporto. Io ho avuto la fortuna di lavorare in camera oscura da giovane, compro questa carta fotografica da 1 metro e mezzo lunga 60 metri e, <\/em>facendo muovere le persone come una scenografia, ottengo i segni dei loro corpi<\/em><\/strong> che fanno s\u00ec che la trasparenza venga impressionata come un pluriball sulla carta fotografica. Questi lavori sono montati su grandi dimensioni, sono opere che raggiungono anche i 3 metri, cosa che Man Ray non ha potuto fare perch\u00e9 la fotografia in quel periodo limitava al 30×40 cm. Sono consapevole di non aver \u201cscoperto l\u2019acqua calda\u201d, ma <\/em>so di aver portato avanti un discorso suo in modo pi\u00f9 sviluppato<\/em><\/strong>. Le grosse opportunit\u00e0 che poteva dare non era pi\u00f9 solo il segno sulla carta fotografica delle forbici, del lentino, del frammento di carta… No, ma bens\u00ec proprio <\/em>il mio \u201cvestire\u201d, il mio pluriball, che segna la superficie in mezzo a tutte queste trasparenze<\/em><\/strong>, figure umane o oggetti di quel periodo, come i primi computer. Andando avanti in questa ricerca, ho iniziato ad usare anche in camera oscura degli elementi naturali (pollini, fiori). Gi\u00e0 in quel periodo, perci\u00f2 alla fine degli anni \u201890, <\/em>sulle mie carte fotografiche compaiono gi\u00e0 in rayogramma i segni naturali: i classici soffioni<\/em><\/strong>. Da l\u00ec in poi inizia il mio lavoro proprio con il segno della natura.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Theo Gallino\u00a0
<\/em><\/strong>\u201cBurnia alchemica\u201d, 2019,\u00a0vetro, cera, elementi naturali, h. 32 cm \u00f8 14,5 cm.
<\/em>Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Possiamo ricondurre molto del tuo lavoro al pensiero ecologico<\/strong>, al riuso, alla natura e alle sue trasformazioni. Forse proprio ad una ricerca (ed un utilizzo) della \u201cverit\u00e0\u201d attraverso le trasformazioni della materia?<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Scopro questi grossi soffioni, con un diametro anche di venti centimetri, che si differenziano dal classico tarassaco. Sar\u00e0 poi interessante <\/em>come la gente si stupisca che siano vere infiorescenze<\/em><\/strong>, mi chiedono sempre come riesco a costruirli, ma sono nati cos\u00ec senza il mio aiuto. Qui parte <\/em>la missione di portare avanti il pensiero ecologico<\/em><\/strong>, inizio ad avere veramente tante persone che, cercandolo in giro per il mondo, mi mandano l\u2019immagine fotografica. Questa \u00e8 un po\u2019 la mia mission: far scoprire in natura questi elementi, <\/em>portare l\u2019arte alla lettura completamente naturale, e a far ragionare l\u2019uomo sull\u2019ecologia<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Proprio con i soffioni scopriamo queste opere nei pi\u00f9 tradizionali vasi di vetro\u2026<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Il soffione lo uso in vari modi, anche come <\/em>\u201carchivio della nonna\u201d<\/em><\/strong> nelle <\/em>burn\u00ece, il barattolo in vetro che veniva riempito di frutta e verdura per la conservazione<\/em><\/strong>. Racconto questo perch\u00e9 \u00e8 anche importante la narrazione dell\u2019oggetto in questo momento. Io <\/em>la classica burn\u00eca la rendo alchemica<\/em><\/strong> con la cera a fusione che mi fa da lente e fa s\u00ec che in questi vasi antichi (realmente antichi, anche soffiati a bocca) <\/em>la natura sia in archivio, ma in archivio naturale<\/em><\/strong> nel senso che lo uso in maniera naturale. Uso il fiore, questa simbologia classica, e arriviamo alle tele, alle tavole montate con i soffioni come segno ritmico della natura. Li ho usati anche in calcografia, sulle terrecotte, e da l\u00ec in poi si sono susseguite tante tecniche.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Theo Gallino\u00a0
<\/strong>\u201cBurnia alchemica\u201d, 2024,\u00a0vetro, cera, elementi naturali, h. 42 cm \u00f8 14 cm.
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Abbiamo visto delle novit\u00e0 all\u2019interno delle burn\u00ece, vuoi anticiparci qualcosa?<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>L\u2019ultima mia alchimia \u00e8 l\u2019uso del residuo dei telai. <\/em>Ancora una volta porto il ricordo all\u2019antico<\/em><\/strong>. La lanugine soffiata diventa una nuvola, che utilizzo nel mio ultimo lavoro. \u201c<\/em>Con la cera siamo nel mare, con le nuvole siamo nel cielo\u201d<\/em><\/strong>, segno di quanto sia <\/em>globale il lavoro incentrato sulle burn\u00ece<\/em><\/strong>. Proprio in questi giorni poi, ho trovato un nuovo supporto. Si tratta di scodelle di legno scavate con punte di vetro da una trib\u00f9 che creano una magia particolare con le mie nuvole. <\/em>Continuo sempre a lavorare sulle semiografie del tempo<\/em><\/strong>: possiamo fare un vaso in vetro, legno, ferro, terracotta, per\u00f2, se torni indietro nel tempo e vedi questi oggetti come sono stati fatti, se <\/em>leggi fra le righe<\/em><\/strong>, ti rendi conto che sono gi\u00e0 sculture. I \u201cContenitori di pollini\u201d parlano gi\u00e0 da soli, sono dei veri <\/em>\u201csegni del tempo\u201d<\/em><\/strong>, questa scritta che io uso da una vita insieme a \u201c<\/em>voglio vivere per\u2026\u201d<\/em><\/strong> .<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cTra le nuvole\u201d, 2025,\u00a0
<\/em><\/strong>legno, bura, elementi naturali, h. 37 cm \u00f8 30 cm.
<\/em>Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> I nostri lettori, assidui frequentatori di fiere d\u2019arte, conoscono sicuramente il tuo lavoro presentato nei maggiori eventi italiani dalla Galleria Lara, Alberto e Rino Costa di Valenza<\/strong>. La vostra \u00e8 una collaborazione di lunga data\u2026<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Frequento le Fiere d\u2019arte da pi\u00f9 di 40 anni e conosco Rino Costa da quando ha aperto la Galleria, da una vita. Abbiamo sempre mostrato un rispetto reciproco, ma non avevamo mai davvero collaborato insieme. Ci incontriamo un giorno in fiera e mi chiede a cosa stessi lavorando, \u00e8 venuto naturale invitarlo in studio. <\/em>Quel giorno \u00e8 scoccata una scintilla, un sodalizio nel lavoro e nella vita<\/em><\/strong>, una fiducia che ci permette di lavorare bene insieme.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> \u00c8 sempre emozionante vedere le tue opere dal vivo, noi abbiamo avuto la fortuna anche di visitare il tuo spazio. Quali saranno i prossimi appuntamenti per vedere le tue opere pubblicamente?<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Indubbiamente <\/em>proseguir\u00e0 la collaborazione con Rino Costa e sar\u00f2 presente in tutte le Fiere d\u2019Arte con la sua Galleria<\/em><\/strong>. Ci sar\u00e0 poi un\u2019occasione particolare, una mostra con catalogo che dovrebbe svilupparsi in giugno con la <\/em>Galleria Mancaspazio<\/em><\/strong> a Nuoro, occasione nata da un incontro avvenuto durante Flashback a Torino con <\/em>Chiara Manca<\/em><\/strong>. Questo fa capire quanto essere presenti nelle Fiere d\u2019arte non sia scontato, pu\u00f2 portare nuove connessioni fortunate ed <\/em>\u00e8 sempre molto importante avere la giusta presentazione<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Theo Gallino\u00a0<\/strong>
\u201cTra le nuvole\u201d, 2024,\u00a0vetro, bura, elementi naturali, h. 37 cm \u00f8 26 cm.
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Ora \u00e8 il momento della domanda pi\u00f9 introspettiva: il giovane Theo<\/strong> ha capito fin da subito che ricerca ed espressione artistica potevano diventare una carriera solida? L\u2019ambiente intorno a te agevolava questa tua passione?<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>L\u2019artista riceve una chiamata come chi decide di fare il prete. <\/em>Io mi sono sentito artista da subito<\/em><\/strong>, e anche oggi da quando vado a dormire a quando mi sveglio il mio pensiero \u00e8 rivolto al respiro dell\u2019arte. Forse tutto ci\u00f2 \u00e8 racchiuso in una battuta di mia madre che pi\u00f9 volte ripeteva: <\/em>\u201cHo fatto tre figli, ma lui \u00e8 venuto diverso!\u201d<\/em><\/strong>. La fortuna di avere persone intorno a me che riescono a scambiare idee e a mettere in discussione il mio lavoro aiuta tantissimo, e a loro ripeto quotidianamente: <\/em>\u201cSiete contenti di avermi conosciuto\u201d<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Senza inutili eccessi<\/strong>, ti sei fatto strada nel mondo della grafica e dell\u2019arte. Quali consigli daresti ad un giovane artista che si affaccia oggi (momento storico fatto di sola apparenza e ostentazione) in questo mondo?<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Io seguo tutti i giovani, cerco sempre di capirli, questo non solo ora che ho anni di esperienza, ma anche nei miei inizi, io ho sempre voluto vedere cosa un collega andava a scoprire. E a<\/em>ncora oggi mi piace andare in fiera o in studi e scoprire artisti giovanissimi con un pensiero fluido<\/em><\/strong>. A volte questo scambio reciproco di rispetto aiuta il mio lavoro. Un giovane vuol capire come viene fatta una carta, un\u2019incisione, una calcografia, io col cuore parlo di queste cose. Naturalmente per\u00f2 <\/em>voglio anche capire come nascono energie diverse<\/em><\/strong>, dal computer dal cellulare, che se usati in modo intelligente e sano possono scaturire un video o una musica particolare, un richiamo per la contemporaneit\u00e0 rileggendo il passato. Perci\u00f2 capire cosa un giovane tira fuori \u00e8 sempre molto importante.<\/em>
Il consiglio che darei ad un giovane \u00e8 di fare massima esperienza di cosa succede nell\u2019arte. A volte parlo con dei giovani che non sanno cos\u2019\u00e8 un acquerello fatto in un certo modo, o non conoscono l\u2019uso delle cere o delle fusioni. Io, nonostante l\u2019et\u00e0, sono ancora molto curioso, perci\u00f2 ad un giovane direi di avere la massima curiosit\u00e0, di <\/em>capire cosa \u00e8 successo e cosa succede, di leggere molto bene fra le righe<\/em><\/strong> e cercare di esprimersi al meglio con naturalezza, senza pensare di essere \u201carrivato\u201d. Ci sono giovani davvero molto bravi, loro sono quelli che dovranno dare \u201cqualcosa in pi\u00f9\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Theo Gallino\u00a0<\/strong>
\u201cTra le nuvole\u201d, 2024,\u00a0vetro, bura, elementi naturali, h. 55 cm \u00f8 33 cm.
Courtesy Galleria Lara e Rino Costa<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

V.C.:<\/strong> Con questo pensiero rivolto al futuro concludiamo l\u2019intervista. Theo ancora grazie per averci accolto e per questa chiacchierata, \u00e8 stato un vero piacere.<\/p>\n\n\n\n

T.G.: <\/em><\/strong>Chiudo con un interrogativo: <\/em>\u201cSiete contenti di avermi conosciuto?\u201d<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Theo Gallino rappresenta una figura significativa nel panorama artistico contemporaneo italiano. La sua capacit\u00e0 di innovare e sperimentare lo rende un artista da seguire con attenzione. Con un percorso che continua a evolversi, Gallino \u00e8 destinato a lasciare un\u2019impronta duratura nel mondo dell\u2019arte<\/strong>.  <\/p>\n\n\n\n

\"\"
da sinistra: il direttore di BIANCOSCURO<\/strong>, Vincenzo Chetta<\/strong>, l\u2019artista Theo Gallino<\/strong> ed il caporedattore di BIANCOSCURO<\/strong>, Daniela Malabaila<\/strong>, durante la visita allo studio dell\u2019artista.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u23f0 lettura <\/span> 9<\/span> min. <\/p>\n

<\/span><\/span>Theo Gallino \u00e8 un artista contemporaneo caratterizzato da un approccio tanto eclettico quanto poetico che spazia dalla pittura alla scultura, con un forte focus sulla grafica. Dopo aver completato gli studi in grafica pubblicitaria, Gallino ha deciso di dedicarsi completamente all\u2019arte. Le sue opere si distinguono per l\u2019uso di tecniche miste e collage, spesso caratterizzate… Leggi tutto »Theo Gallino | Alchimie d\u2019Artista<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":909,"featured_media":18130,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"[\"title\",\"meta\",\"content\",\"tags\"]","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[2664,2662,39,185,2656,2658,2665,2660,2663,2120,1575,408],"class_list":["post-18095","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-alberto-costa","tag-alchimie-dartista","tag-biancoscuro","tag-biancoscuro-art-magazine","tag-cover-story","tag-la-deriva-dei-continenti","tag-lara-costa","tag-matteo-ragni-arte-contemporanea","tag-rino-costa","tag-rivista-darte","tag-theo-gallino","tag-vincenzo-chetta"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG_6971-MOD2_LONG4-5.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":6209,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/717-dieci-globart-gallery\/","url_meta":{"origin":18095,"position":0},"title":"717 dieci | GlobArt Gallery","author":"Redazione BIANCOSCURO","date":"27 Novembre 2017","format":false,"excerpt":"2007-2017 dieci anni di attivit\u00e0 della GlobArt Gallery di Acqui Terme (AL) Mostra evento alla galleria GlobArt di Acqui Terme per festeggiare i 10 anni di attivit\u00e0, l'appuntamento \u00e8 per sabato 2 dicembre 2017 alle ore 18\u00a0con un brindisi di benvenuto a cura di CUVAGE.\u00a0Allestita nei locali della GlobArt Gallery\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Dieci-anni-NewsletterLOWW.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":18242,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/theo-viardin-lou-jaworski-unveiling-the-unknown\/","url_meta":{"origin":18095,"position":1},"title":"UNVEILING THE UNKNOWN","author":"Giulia Formentini","date":"19 Marzo 2025","format":false,"excerpt":"A cura di: Domenico de ChiricoInaugurazione: 2 Aprile 2025, ore 18:00 Tempesta Gallery \u00e8 lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra \u201cUnveiling the Unknown\u201d che vedr\u00e0 protagonisti gli artisti Th\u00e9o Viardin e Lou Jaworski, curata da Domenico de Chirico.\u00a0L'esposizione, che aprir\u00e0 il 2 aprile alle ore 18:00, unisce in dialogo due\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lou-Jaworski-Gemini-2021-ph-Dirk-Tacke_.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":18492,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/liconico-balloon-dog-in-silicone-video\/","url_meta":{"origin":18095,"position":2},"title":"L\u2019iconico Balloon Dog in SILICONE? 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