{"id":19571,"date":"2026-05-20T14:58:24","date_gmt":"2026-05-20T12:58:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=19571"},"modified":"2026-05-20T14:58:26","modified_gmt":"2026-05-20T12:58:26","slug":"sandro-bracchitta-retouche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/sandro-bracchitta-retouche\/","title":{"rendered":"Sandro Bracchitta – Retouche"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min.

<\/span><\/span>\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sandro Bracchitta
Retouche<\/strong>
A cura di Alberto Dambruoso e Loredana Rea<\/p>\n\n\n\n

Opening 28 maggio 2026 ore 18.30
PROSA_contemporanea
<\/strong>Via Marin Sanudo 24 – Roma
Fino al 28 giugno 2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il giorno 28 maggio 2026 alle ore 18.30 PROSA_contemporanea<\/em> presenta la mostra personale Retouche <\/strong>di Sandro Bracchitta<\/strong>, a cura di Alberto Dambruoso<\/strong> e Loredana Rea<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

In esposizione una serie di incisioni retouch\u00e9es, esemplari unici in cui l\u2019artista interviene sulla base incisa con floccaggi, terre, pastelli e pigmenti. <\/p>\n\n\n\n

Come scrive Alberto Dambruoso<\/em> nel testo di presentazione: \u00abMaterie, acidi, colori acrilici e pigmenti sono gli ingredienti di una pratica artistica in cui il segno diventa protagonista nel delineare sui diversi supporti sui quali viene impresso, la sua visione del mondo. Un mondo magico e poetico quello che emerge dalle sue opere, dove si avverte l\u2019eco lontana delle scaturigini primordiali. Forme archetipali di sedie, ciotole, case e barche, sono ricorrenti nelle sue opere. Presenze mute e simboliche di un tempo indefinito, sospeso, che ci riporta alla notte dei tempi. Nel dare vita alle sue opere l\u2019artista si serve di un vocabolario iconico molto ristretto. Oltre alla rappresentazione di case, sedie, ciotole e barche, compaiono anche le immagini di vulcani, rami (per lo pi\u00f9 secchi) e di semi. Sono, anche quest\u2019ultime, immagini senza tempo, che ancor oggi possiamo esperire nello stesso modo in cui lo avevano fatto i nostri progenitori milioni di anni fa. [\u2026] Nelle sue opere, cos\u00ec vive e allo stesso tempo cos\u00ec drammatiche nel loro accendersi e divampare tra segni graffianti e colori squillanti che evocano squarci di luce e lingue di fuoco, \u00e8 presente un senso di finitudine. [\u2026] L\u2019opera d\u2019arte \u00e8 per Bracchitta un organismo vivente, una fonte dalla quale ogni spettatore pu\u00f2 vivere il suo personale Erlebnis<\/em>, ovvero un\u2019esperienza di piena immersione con l\u2019opera d\u2019arte. Le sue, in altre parole, non sono opere che chiedono di essere contemplate ma di essere vissute intensamente. Ognuno di noi vi ritrover\u00e0 qualcosa che ha gi\u00e0 visto senza ricordarsi per\u00f2 dove e quando perch\u00e9 quelle cose che ci ha mostrato Bracchitta sono sempre state dentro di noi.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Mentre Loredana Rea, addentrandosi nella ricerca: \u00abLa sequenza di opere che Sandro Bracchitta ha preparato per questa sua personale romana si presentano come una nuova tappa in un percorso di ricerca articolato intorno e dentro i linguaggi incisori, che da sempre rappresentano l\u2019orizzonte capace di accogliere il tempo del pensare e del fare, per dare spazio alla disciplina della tecnica e alla consapevolezza materiale del processo creativo. Sono incisioni retouch\u00e9es<\/em>, esemplari unici in cui l\u2019artista, intervenendo sulla base incisa con floccaggi, terre, pastelli e pigmenti, compone partiture immaginifiche e sospese sulla soglia dell\u2019infinito, in cui colori, linee e forme si rincorrono in un equilibrio sottile di accordi e dissonanze, a dare forma all\u2019instante e suggerire lo sviluppo di un raffinato racconto in cui ciascuno pu\u00f2 ritrovare se stesso. [\u2026] La materia non si limita a rappresentare il mondo: lo interroga, ne scava le stratificazioni silenziose, fino a riportare alla luce quella fragile soglia in cui la vita si manifesta come incessante metamorfosi e l\u2019istante rivela la propria irrimediabile fugacit\u00e0, che la forma deve essere pronta a catturare. Allora ci si lascia avvolgere da odori, bagliori improvvisi, oscurit\u00e0 profonde e palpiti sommessi, seguendo il ritmo di un\u2019armonia essenziale che custodisce il respiro dell\u2019infinito.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artista stesso specifica che: \u00abQuesti lavori nascono da un atto di “disubbidienza” verso la natura seriale dell\u2019incisione. Se la matrice \u00e8 concepita per moltiplicare il segno, il mio intervento successivo \u2014 il retouche<\/em> \u2014 mira a negarne la ripetibilit\u00e0, restituendo all\u2019opera la sua aura di unicit\u00e0. Il processo si sviluppa in due tempi distinti: il Tempo del Segno e delle Morsure, ovvero la fase calcografica, dove il pensiero si fa solco, rigore e struttura. Il Tempo della Rimeditazione, la fase in cui la stampa viene “rimasticata” attraverso il floccaggio, la sabbia dell\u2019Etna, i pigmenti e la foglia d\u2019oro. L\u2019impiego della cenere lavica rappresenta un innesto di memoria ancestrale che si lega ai simboli cardine della mia ricerca: il Seme, la Ciotola e la Casa. In quest’ultima fase della mia ricerca, il concetto di retouche<\/em> si sposta verso una dimensione installativa e dinamica. Qui, alla stratificazione di pastelli e cenere vulcanica, si aggiunge l’elemento organico della foglia di fico. L\u2019oro, simbolo di luce assoluta e sacralit\u00e0, dialoga con l’oscurit\u00e0 minerale della cenere, mentre la mobilit\u00e0 degli elementi magnetici invita a una riflessione sulla mutevolezza del giardino primordiale e sulla responsabilit\u00e0 del gesto artistico che, pur dopo la morsura dell’acido, continua a generare nuove possibilit\u00e0 spaziali.\u00bb

BIOGRAFIE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sandro Bracchitta<\/strong> nasce a Ragusa nel 1966. Dopo la formazione in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, ottiene nel 1992 una borsa di studio presso la Scuola Internazionale di Grafica d\u2019Arte Il Bisonte<\/em>, anno in cui avvia un\u2019intensa attivit\u00e0 espositiva internazionale. Protagonista nel panorama della grafica d\u2019arte contemporanea, ha preso parte alle pi\u00f9 prestigiose rassegne mondiali, tra cui le Biennali e Triennali di Lubiana, Cracovia, Tallinn, Sapporo, Kanagawa e la Guanlan International Print Biennial in Cina. Il suo percorso \u00e8 scandito da numerosi premi di rilievo, come il Grand Prix al Mini Print Finland<\/em>, il premio del Museo Nazionale d\u2019Arte Moderna di Tokyo, il Grand Prize alla Bangkok Triennale<\/em> e il premio del pubblico alla Biennale di Trois-Rivi\u00e8res in Canada. Nel 2011 \u00e8 stato invitato alla 54\u00aa Biennale di Venezia (Padiglione Italia\/Sicilia). Le sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private, sia nazionali che internazionali. Attualmente \u00e8 docente di Tecniche dell’Incisione e Calcografia Sperimentale presso l’Accademia di Belle Arti di Catania e ricopre la carica di vicepresidente dell\u2019Associazione Nazionale Incisori Contemporanei. Vive e lavora a Ragusa.<\/p>\n\n\n\n

PROSA_contemporanea<\/strong> \u00e8 un progetto di PROSA_studiolab. Nato dal recupero di una ex pasticceria, PROSA ospita uno studio di architettura, un luogo di lavoro condiviso, uno spazio espositivo con l\u2019intenzione di aprirsi alla ricerca contemporanea sul confine tra arte e design. Con Ecstatic Extinction<\/em>PROSA_contemporanea inaugura una serie di iniziative off site <\/em>che si svolgono al di fuori dello spazio espositivo.
<\/p>\n\n\n\n

INFO <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sandro Bracchitta
Retouche
<\/strong>A cura di Alberto Dambruoso e Loredana Rea<\/p>\n\n\n\n

Opening 28 maggio 2026 ore 18.30
Fino al 28 giugno 2026<\/strong>
Orari: <\/strong>dal luned\u00ec al venerd\u00ec: 16:00 \u2013 19:30 – sabato: su appuntamento<\/p>\n\n\n\n

PROSA_contemporanea
Via Marin Sanudo 24 – Roma<\/strong>
prosa.studiolab@gmail.com<\/a> – tel. 338 4858 398<\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa<\/strong>
Roberta Melasecca Melasecca PressOffice – blowart<\/strong>
tel 3494945612 – roberta.melasecca@gmail.com<\/a> – cartella stampa su www.melaseccapressoffice.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min. <\/p>\n

<\/span><\/span>Sandro BracchittaRetoucheA cura di Alberto Dambruoso e Loredana Rea Opening 28 maggio 2026 ore 18.30PROSA_contemporaneaVia Marin Sanudo 24 – RomaFino al 28 giugno 2026 Il giorno 28 maggio 2026 alle ore 18.30 PROSA_contemporanea presenta la mostra personale Retouche di Sandro Bracchitta, a cura di Alberto Dambruoso e Loredana Rea.  In esposizione una serie di incisioni… Leggi tutto »Sandro Bracchitta – Retouche<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":980,"featured_media":19572,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"categories":[5,24],"tags":[],"class_list":["post-19571","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-mostre"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/invito-1.jpeg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":19316,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/leonardo-damico-quadra\/","url_meta":{"origin":19571,"position":0},"title":"Leonardo D’Amico – Quadra","author":"Roberta Melasecca","date":"20 Febbraio 2026","format":false,"excerpt":"Dal 27 febbraio, lo spazio ibrido di PROSA_contemporanea accoglie la nuova personale dell'artista calabrese. Dieci opere recenti in cui il segno oscilla tra figurazione, cancellazione e precariet\u00e0 esistenziale. Cosa significa quando un'immagine \"non quadra\"? \u00c8 un difetto di forma o l'esatta rappresentazione della nostra contemporaneit\u00e0? Attorno a questo interrogativo visivo\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/5-Tecnica-mista-su-tela-cm-142x110-2023-jpg.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/5-Tecnica-mista-su-tela-cm-142x110-2023-jpg.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/5-Tecnica-mista-su-tela-cm-142x110-2023-jpg.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/5-Tecnica-mista-su-tela-cm-142x110-2023-jpg.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":8113,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/emanuele-parmegiani-metropolitania\/","url_meta":{"origin":19571,"position":1},"title":"Emanuele Parmegiani – Metropolitania","author":"Roberta Melasecca","date":"28 Ottobre 2018","format":false,"excerpt":"Emanuele ParmegianiMetropolitaniaA cura di Paola ValoriTesto critico di Alberto Dambruoso Inaugurazione 6 novembre 2018 ore 18.30Micro Arti Visive - Spazio Porta Mazzini | Roma Fino al 13 novembre 2018 Il giorno 6 novembre 2018 alle ore 18.30,Micro Arti Visive presenta la mostra personale Metropolitania di Emanuele Parmegiani,a cura di Paola\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/ALT-200x190-pennarello-a-smalto-bianco.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/ALT-200x190-pennarello-a-smalto-bianco.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/ALT-200x190-pennarello-a-smalto-bianco.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/ALT-200x190-pennarello-a-smalto-bianco.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/ALT-200x190-pennarello-a-smalto-bianco.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":18166,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/emanuele-parmegiani-im-back\/","url_meta":{"origin":19571,"position":2},"title":"Emanuele Parmegiani – I’m back","author":"Roberta Melasecca","date":"10 Febbraio 2025","format":false,"excerpt":"Mercoled\u00ec 12 marzo 2025 alle ore 18.00, nelle sale del Museo Fondazione Venanzo Crocetti, inaugura la mostra personale I\u2019m back di Emanuele Parmegiani a cura di Alberto Dambruoso, promossa da Supergas Italiana.\u00a0 In mostra l\u2019ultima produzione dell\u2019artista nella quale, come scrive il curatore, \u00absono ancora il segno e il colore\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/INVITO-POST-MOSTRA-04.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/INVITO-POST-MOSTRA-04.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/INVITO-POST-MOSTRA-04.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/INVITO-POST-MOSTRA-04.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/INVITO-POST-MOSTRA-04.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":18253,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/laura-federici-steam-shadow\/","url_meta":{"origin":19571,"position":3},"title":"Laura Federici – Steam shadow","author":"Roberta Melasecca","date":"13 Marzo 2025","format":false,"excerpt":"Il giorno 21 marzo 2025 alle ore 18.00, negli spazi della Sala Santa Rita, inaugura la mostra Steam Shadow di Laura Federici a cura di Alberto Dambruoso.\u00a0 La mostra \u00e8 promossa da Roma Capitale Assessorato alla Cultura-Dipartimento Attivit\u00e0 Culturali. \u00abL\u2019artista ha sviluppato questo nuovo progetto espositivo partendo da una sua\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Laura-Federici-Steam-shadow.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Laura-Federici-Steam-shadow.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Laura-Federici-Steam-shadow.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Laura-Federici-Steam-shadow.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":19423,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/uemon-ikeda-metamorfosi-intangibile\/","url_meta":{"origin":19571,"position":4},"title":"Uemon Ikeda – Metamorfosi intangibile","author":"Roberta Melasecca","date":"3 Aprile 2026","format":false,"excerpt":"Dal 10 aprile, la galleria PROSA_contemporanea accoglie l'estetica rarefatta dell'artista giapponese. Tra installazioni ambientali in lana e seta, acquerelli e la ritualit\u00e0 della danza Butoh, una riflessione sul vuoto e sulle connessioni invisibili. C'\u00e8 un'arte che non si limita a occupare lo spazio, ma lo ridisegna, lo svela, lo smaterializza.\u2026","rel":"","context":"In "arte"","block_context":{"text":"arte","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/arte\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/8-Pesci-nel-mare-by-Uemon-Ikeda.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/8-Pesci-nel-mare-by-Uemon-Ikeda.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/8-Pesci-nel-mare-by-Uemon-Ikeda.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/8-Pesci-nel-mare-by-Uemon-Ikeda.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":19122,"url":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/antonio-tropiano-ad-vacuum\/","url_meta":{"origin":19571,"position":5},"title":"Antonio Tropiano – Ad Vacuum","author":"Roberta Melasecca","date":"26 Novembre 2025","format":false,"excerpt":"ANTONIO TROPIANOAD VACUUMA cura di Alberto DambruosoInaugurazione 4 dicembre 2025 ore 18.00PROSA_contemporaneaVia Marin Sanudo 24 - RomaFino al 23 gennaio 2026 Il giorno 4 dicembre 2025 alle ore 18.00 PROSA_contemporanea presenta la mostra personale Ad Vacuum di Antonio Tropiano a cura di Alberto Dambruoso: in esposizione 7 sculture che fondono\u2026","rel":"","context":"In "mostre"","block_context":{"text":"mostre","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/category\/mostre\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Locandina-Antonio-Tropiano-Ad-Vacuum.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Locandina-Antonio-Tropiano-Ad-Vacuum.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Locandina-Antonio-Tropiano-Ad-Vacuum.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Locandina-Antonio-Tropiano-Ad-Vacuum.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19571","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/980"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19571"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19571\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19573,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19571\/revisions\/19573"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19572"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19571"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19571"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19571"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}