{"id":19720,"date":"2026-07-03T18:56:32","date_gmt":"2026-07-03T16:56:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=19720"},"modified":"2026-07-03T18:56:34","modified_gmt":"2026-07-03T16:56:34","slug":"jorg-grunert-frammenti-e-visioni-tra-design-e-arte-tra-arte-e-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/jorg-grunert-frammenti-e-visioni-tra-design-e-arte-tra-arte-e-design\/","title":{"rendered":"J\u00f6rg Gr\u00fcnert &#8211; Frammenti e Visioni tra Design e Arte | tra Arte e Design"},"content":{"rendered":"<span class=\"span-reading-time rt-reading-time\" style=\"display: block;\"><span class=\"rt-label rt-prefix\">\u23f0 lettura <\/span> <span class=\"rt-time\"> 5<\/span> <span class=\"rt-label rt-postfix\">min. <br><br><\/span><\/span>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img alt=\"\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"512\" src=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Invito-Frammenti-e-Visioni-1024x512.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-19721\" srcset=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Invito-Frammenti-e-Visioni-1024x512.jpg 1024w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Invito-Frammenti-e-Visioni-300x150.jpg 300w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Invito-Frammenti-e-Visioni-768x384.jpg 768w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Invito-Frammenti-e-Visioni.jpg 1181w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>J\u00f6rg Gr\u00fcnert<br \/>Frammenti e Visioni<br \/>tra Design e Arte | tra Arte e Design<\/strong><br \/>A cura di Angelo Bucci<br \/>Con i testi di Maurizio Coccia, Antonio Gasbarrini e Antonio Zimarino<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Inaugurazione 24 luglio 2026 ore 18.00<br \/>ARROCCO Student&amp;Hotel<\/strong><br \/>Viale Papa Giovanni XXIII, 11\/13 &#8211; L\u2019Aquila<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Fino al 2 agosto 2026<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Venerd\u00ec 24 luglio 2026 alle ore 18.00 inaugura, presso gli spazi di <em>ARROCCO Student&amp;Hotel <\/em>a L\u2019Aquila la mostra <strong>Frammenti e Visioni tra Design e Arte | tra Arte e Design<\/strong> di <strong>J\u00f6rg Gr\u00fcnert<\/strong>, a cura di <strong>Angelo Bucci,<\/strong> con i testi di <strong>Maurizio Coccia, Antonio Gasbarrini e Antonio Zimarino<\/strong>.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Frammenti e Visioni <\/em>propone una riflessione critica <strong>sul rapporto tra Arte e Design<\/strong> nel contesto contemporaneo, a partire dal loro storico intreccio teorico e operativo. L\u2019esposizione si propone come luogo di confronto critico e di elaborazione collettiva, invitando a ripensare il ruolo culturale, etico e progettuale di Arte e Design nel nostro tempo e a interrogarsi sulla loro possibile funzione nel costruire nuove forme di responsabilit\u00e0 verso il futuro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Allestita nello spazio ipogeo dell\u2019Arrocco, nuovo edificio in fase di completamento a L\u2019Aquila, la mostra assume una dimensione simbolica esplicita: il livello sotterraneo diventa metafora di un ritorno ai fondamenti, un luogo in cui riattivare questioni strutturali. Qui, <strong>le sculture polimateriche di J\u00f6rg Gr\u00fcnert <\/strong>strutturano percorsi attraversabili, configurandosi come nodi spaziali e concettuali. Accanto a esse, una <strong>selezione di oggetti di design contemporaneo<\/strong> dialoga con altre opere dell\u2019artista &#8211; <strong>quadri, sculture e acquerelli<\/strong> -, costruendo relazioni di affinit\u00e0, tensione e discontinuit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Come scrive, infatti, il curatore: \u00abDalle esperienze fondative della Deutscher Werkbund e della Bauhaus, che individuarono nella cultura materiale un dispositivo capace di generare nuovi modelli per la vita quotidiana, fino alle successive elaborazioni teoriche sul progetto come pratica culturale, Arte e Design sono stati intesi come strumenti di costruzione simbolica del mondo. In questa prospettiva, essi non producono semplicemente oggetti o opere ma configurano visioni. A partire dagli anni Ottanta, la logica neoliberista ha progressivamente orientato entrambe le discipline verso paradigmi di mercato sempre pi\u00f9 pervasivi, trasformando il progetto e l\u2019opera da strumenti di emancipazione culturale e sociale a beni simbolici o finanziari. In questo scenario, la mostra si configura come spazio di interrogazione critica: \u00e8 ancora possibile leggere Arte e Design come testi culturali capaci di incidere sul presente e di orientare il futuro?\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dai testi critici di Maurizio Coccia, Antonio Gasbarrini e Antonio Zimarino vengono alla luce gli elementi principali delle riflessioni che il progetto propone.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Antonio Zimarino<\/strong>: \u00abI lavori scultorei di J\u00f6rgGr\u00fcnert hanno una caratteristica costante: essendo modellati dall\u2019interno del limite della forma, il senso dell\u2019oggetto parte dallo svelamento del suo spazio interno. La scoperta del possibile e dell\u2019immaginabile simbolico dentro qualcosa di reietto e abbandonato nella sua povera semplicit\u00e0, trasforma completamente la percezione dell\u2019oggetto. Lo sguardo sulla materia resta sempre introspettivo: entra in essa e deve indugiare per percorrere anfratti e snodi che si aprono. Siamo costantemente di fronte a <em>incroci<\/em>, tra materie opposte, tra spazi, vuoti e pieni, tra forme organiche o logiche che si manifestano scavando, aprendo, ferendo gli oggetti. Nei lavori di Jorg, nel <em>concept<\/em> stesso della mostra, l\u2019<em>incrocio<\/em> si evidenzia come segno di congiunzione, di relazione, di movimento, non certo di stasi e definizione. \u00c8 simbolo dinamico di processi: \u00e8 archetipo della transizione, della trasformazione, dell\u2019intersezione, dell\u2019attraversamento, del cambiamento che \u00e8 presente potenzialmente dentro la struttura di ogni cosa.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Antonio Gasbarrini<\/strong>: \u00abIn pochi altri artisti, la teatralizzante vocazione performativa del proprio corpo \u201cspazializzato\u201d sulla scena drammaturgica riesce ad instaurare uno stretto contatto dialogico con le proprie opere, spesso realizzate <em>ad hoc<\/em> come avviene anche in questa esposizione. Nel percorso progettato, \u00e8 la spalancata, ossuta e screziata scultura in pietra della <em>Porta<\/em> ad evocare, non gi\u00e0 un amicale ingresso, bens\u00ec un memoriale trauma d\u2019ordine catastrofico. Anche i tre totemici, primitiveggianti <em>Alberi <\/em>in cortecce di cedro, ferro e pietra, sono la metafora naturalistica di implacabili testimoni oculari del dissesto climatico in corso. Nel gruppo scultoreo di <em>Geometria organica <\/em>la sostanziale poetica a-euclidea di J\u00f6rg Gr\u00fcnert, viene fuori con tutta la sua forza strettamente affine alla mandelbrotiana geometria frattale, tal che ci si chieder\u00e0 in che modo le sue \u201cnaturalizzate\u201d forme possano essere compatibili con la prevalente e stilizzata \u201cpurezza\u201d del <em>Design<\/em> contemporaneo.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Maurizio Coccia<\/strong>: \u00abL\u2019artista coniuga coscientemente i dati del contesto con la sensazione e il vissuto. Cio\u00e8 organizza &#8211; progetta &#8211; le modalit\u00e0 dinamiche di rapporto fra desiderio e possibilit\u00e0. \u00c8 il progetto che si configura come struttura del mondo sensibile. Ne diventa la membrana che modifica la percezione del reale ridefinendo il confine fra ci\u00f2 che c\u2019\u00e8 e ci\u00f2 che potrebbe esserci. Come si vede in questa mostra, di oggetti, in ambedue i casi, sono solo il residuo fisico di una complessa elaborazione mentale. Il valore filosofico non \u00e8 nei risultati, ma nel processo. La smaterializzazione, infatti, non \u00e8 pi\u00f9 solo prerogativa dell\u2019arte, basti pensare al System Design, che non progetta &#8220;cose&#8221;, ma le regole e le infrastrutture che fanno funzionare le cose. L\u2019accento, infine, cade sulla capacit\u00e0 del progetto di istituire delle architetture di relazioni. Una trama di valori e principi civili &#8211; e quindi estetici &#8211; che lega biografie e contesti eterogenei, preordinato e contingenze, inibizioni e catarsi. Liberarsi dal peso dei manufatti, smettere di produrre ingombri e cominciare a tracciare costellazioni. \u00c8 in questo spazio trasparente, che le discipline dovrebbero riconoscersi. Progettare non significa occupare il mondo, ma inaugurarne una nuova eco per fecondare il tempo prima ancora della forma e consegnarci &#8211; ogni volta rinnovata &#8211; la vertigine di ci\u00f2 che potrebbe essere.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La scelta dell\u2019Arrocco, progettato e realizzato da Distretto 19, quale luogo espositivo, \u00e8 legata al ruolo che l\u2019edificio si propone di assumere all\u2019interno della citt\u00e0: non solo studentato, ma hub culturale e sociale, sistema capace di mettere al centro gli spazi di relazione, con l\u2019obiettivo di attivare dinamiche di comunit\u00e0 tra gli studenti e, pi\u00f9 in generale, di generare scambi culturali aperti alla citt\u00e0.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Infatti lo spazio sar\u00e0 attivato, nel periodo della mostra, attraverso incontri pubblici, momenti di discussione e interventi performativi dell\u2019artista, trasformando il progetto artistico in una piattaforma discorsiva oltre che in un dispositivo esperienziale.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>BIOGRAFIE<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>J\u00f6rg Gr\u00fcnert<\/strong> \u00e8 scultore, performer, drammaturgo, trainer e formatore di pedagogia teatrale e artistica. Oltre alle mostre d\u2019arte, agli spettacoli dal vivo, \u00e8 impegnato nel Teatro Sociale e di Comunit\u00e0, nell\u2019Alta Formazione e in scambi di cooperazione internazionali in Italia e all\u2019estero. Gi\u00e0 Docente della cattedra di <em>Tecniche Relazionali,<\/em> nel Corso di Laurea di Servizio Sociale, dall\u2019anno 2013\/2014all\u2019anno 2018\/2019<em>;<\/em> Cultore della materiadall\u2019anno 2006\/2007all\u2019anno2011\/2012,<em> e <\/em>Docente a contratto della materia professionalizzante <em>Abilit\u00e0 Relazionali,<\/em> presso la Facolt\u00e0 di Scienze Sociali, dall\u2019anno 2002\/2003 all\u2019anno 2004\/2005,dell\u2019Universit\u00e0 \u201cG. d\u2019Annunzio\u201d Chieti-Pescara. Collabora con il Centro Al Jana\/ARCPA (Arab Resource Center for Popular Arts) di Beirut, Libano fin dal 2004, come trainer di pedagogia teatrale ed artistica nei programmi di formazione di operatori\/trici per le comunit\u00e0 dei profughi palestinesi, per associazioni e biblioteche libanesi in network con ARCPA, oltre che come artista partecipando a mostre e performance. Si avvale di prassi e tecniche delle arti visive, arti sceniche, della performance e di linguaggi multimediali, di metodi del teatro dell\u2019oppresso e teatro mimico a cui ha coniugato studi e approfondimenti sulla pragmatica della comunicazione. Il suo lavoro si \u00e8 ulteriormente arricchito aprendosi a nuove ricerche quando, nel 1995, ha iniziato a collaborare con l\u2019attrice Cam Lecce, con la quale ha fondato l\u2019Associazione Deposito Dei Segni<strong>, <\/strong>oggiETS, nel 1997, e con la quale condivide una co-conduzione di genere nella gran parte delle attivit\u00e0 che svolge. Tra le ultime esposizioni: 2025 \u201cNight Diaries &#8211; acquerelli iracheni e libanesi 2003-2022\u201d &#8211; 43\u00ba Spoltore Ensemble, Spazio Cultura, Spoltore (PE); 2022 \u201cAnime\u201d, Isola del Gran Sasso (TE); 2021 \u201cArte in Natura\u201d- Hausgallerie5+, Spoltore PE; 2020 \u201cOscillazione della Materia\u201d, Scuola Verde, 7\u00aa edizione Arte in Natura, San Pietro, Isola del Gran Sasso, TE; 2019 \u201cMare Nostrum &#8211; Le vie delle spezie\u201d, installazione performance, Scuola Verde, 6\u00aa edizione Arte in Natura \/ 2\u00aa ediz. Festival del Turismo Responsabile <em>IT.A.C\u00e0 <\/em>&#8211; Migranti e ViaggiatoriSan Pietro, Isola del Gran Sasso, TE.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>IdeaSapiens<\/strong> \u00e8 un\u2019Associazione Culturale e Think-Tank, nata nel 2012, che si occupa di indagare il valore culturale e sociale della creativit\u00e0. Si \u00e8 occupata di eventi e mostre, interviste e ricerche, sperimentazioni ed esplorazioni. L\u2019obiettivo \u00e8 quello di stimolare un incontro e una discussione sul ruolo sociale, fondamentale, di Arte e Design nelle nostre vite.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Deposito dei Segni ETS <\/strong>\u00e8 una associazione, ente del terzo settore. Promuove la solidariet\u00e0 sociale e diffonde la cultura e l\u2019arte nelle forme di arti drammatiche e performative, visive, plastiche, letterarie, musicali, multimediali, teatro sociale e di comunit\u00e0 per la fruizione popolare delle arti e della cultura accessibili a tutti.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Distretto 19<\/strong> \u00e8 uno studio di progettazione e una realt\u00e0 commerciale che opera nel settore delle finiture d\u2019interni e dell\u2019arredamento, rappresentando cos\u00ec per il cliente un unico riferimento. Un incontro a partire dal quale immaginare e realizzare soluzioni abitative, luoghi di lavoro, spazi per il retail e per l\u2019hospitality, attraverso la consulenza di un team capace nella progettazione di ambienti personalizzati e su misura.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>INFO<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>J\u00f6rg Gr\u00fcnert<br \/>Frammenti e Visioni<br \/>tra Design e Arte | tra Arte e Design<\/strong><br \/>A cura di Angelo Bucci<br \/>Con i testi di Maurizio Coccia,Antonio Gasbarrini e Antonio Zimarino<br \/>Promossa da Deposito dei Segni, Idea Sapiens<br \/>In collaborazione con Distretto 19<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Inaugurazione 24 luglio 2026 ore 18.00<br \/>Fino al 2 agosto 2026<br \/>Orari<\/strong>: tutti i giorni 16.00 &#8211; 20.00<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>ARROCCO Student&amp;Hotel<\/strong><br \/>Viale Papa Giovanni XXIII, 11\/13 &#8211; L\u2019Aquila<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Deposito dei Segni ETS<\/strong><br \/><a href=\"mailto:depositodeisegni@gmail.com\">depositodeisegni@gmail.com<\/a><a href=\"https:\/\/www.depositodeisegni.org\/\"><br \/>https:\/\/www.depositodeisegni.org\/<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Idea Sapiens<\/strong><a href=\"mailto:info@ideasapiens.it\"><br \/>info@ideasapiens.it<\/a><a href=\"https:\/\/www.ideasapiens.it\/\"><br \/>https:\/\/www.ideasapiens.it\/<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Ufficio Stampa<br \/>Roberta Melasecca Melasecca PressOffice &#8211; blowart<\/strong><br \/>tel 3494945612 &#8211; <a href=\"mailto:roberta.melasecca@gmail.com\">roberta.melasecca@gmail.com<\/a><br \/>cartella stampa su <a href=\"http:\/\/www.melaseccapressoffice.it\">www.melaseccapressoffice.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><span class=\"span-reading-time rt-reading-time\" style=\"display: block;\"><span class=\"rt-label rt-prefix\">\u23f0 lettura <\/span> <span class=\"rt-time\"> 5<\/span> <span class=\"rt-label rt-postfix\">min. <\/p>\n<p><\/span><\/span>J\u00f6rg Gr\u00fcnertFrammenti e Visionitra Design e Arte | tra Arte e DesignA cura di Angelo BucciCon i testi di Maurizio Coccia, Antonio Gasbarrini e Antonio Zimarino Inaugurazione 24 luglio 2026 ore 18.00ARROCCO Student&amp;HotelViale Papa Giovanni XXIII, 11\/13 &#8211; L\u2019Aquila Fino al 2 agosto 2026 Venerd\u00ec 24 luglio 2026 alle ore 18.00 inaugura, presso gli spazi&hellip;&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/jorg-grunert-frammenti-e-visioni-tra-design-e-arte-tra-arte-e-design\/\" rel=\"bookmark\">Leggi tutto &raquo;<span class=\"screen-reader-text\">J\u00f6rg Gr\u00fcnert &#8211; 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