{"id":5240,"date":"2017-03-28T17:01:39","date_gmt":"2017-03-28T16:01:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=5240"},"modified":"2017-03-29T11:46:27","modified_gmt":"2017-03-29T10:46:27","slug":"volti-cuore-al-museo-del-paesaggio-verbania-mostra-dedicata-alla-figura-femminile-ranzoni-sironi-martini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/volti-cuore-al-museo-del-paesaggio-verbania-mostra-dedicata-alla-figura-femminile-ranzoni-sironi-martini\/","title":{"rendered":"I VOLTI E IL CUORE – Verbania"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

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Al Museo del Paesaggio di Verbania una mostra dedicata alla figura femminile da Ranzoni a Sironi e Martini<\/h3>\n

Il Museo del Paesaggio di Verbania<\/strong> – dopo la riapertura nel giugno 2016 con la splendida mostra dedicata allo scultore Paolo Troubetzkoy che, visto il grande successo di pubblico e critica, rimane aperta in modo permanente al piano terra – riapre il proprio piano nobile con la bella mostra I volti e il cuore, La figura femminile da Ranzoni a Sironi e Martini<\/em><\/strong>, allestita dal 25 marzo al 1\u00b0 ottobre 2017<\/strong>.<\/p>\n

Curata da Elena Pontiggia<\/strong>, l\u2019esposizione comprende circa ottanta opere<\/strong> e intende esaminare, attraverso le collezioni del Museo del Paesaggio di Verbania, integrate con opere di Mario Sironi della raccolta Isolabella e di Cristina Sironi, sorella dell\u2019artista, il ruolo e la presenza della donna nella pittura e nella scultura dalla fine dell\u2019Ottocento alla prima met\u00e0 del Novecento<\/strong>.<\/p>\n

Il percorso espositivo \u00e8 diviso in undici sezioni tematiche<\/strong>.<\/p>\n

Muove dai ritratti femminili \u201cdipinti col fiato\u201d di Daniele Ranzoni<\/strong>, maestro della Scapigliatura, di cui il Museo del Paesaggio possiede diversi ritratti femminili: sono presentate qui sei opere tra cui due capolavori come Ritratto della principessa Margherita di Savoia<\/em>, 1869 con la tipica dissoluzione della forma in un pulviscolo luminoso e Giuseppina Imperatori Orsenigo<\/em>, 1877.<\/p>\n

Prosegue poi con altre sei sezioni iconografiche<\/strong>:<\/p>\n

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  1. I LUOGHI DELLA VITA: LA CASA, IL GIARDINO, LA VIA, LA STALLA<\/li>\n
  2. GLI AFFETTI: L\u2019AMORE E LA MATERNIT\u00c0<\/li>\n
  3. FIGURE DELLA STORIA<\/li>\n
  4. LA RELIGIONE<\/li>\n
  5. IL LAVORO<\/li>\n
  6. IL NUDO<\/li>\n<\/ol>\n

    Spiccano in queste sezioni il delicato Cave di Baveno<\/em>, 1881 di Guido Boggiani<\/strong>, dipinto con un naturalismo attento ai valori della luce; Il convegno, <\/em>1918, di Ambrogio<\/strong> Alciati<\/strong>, immagine guida della mostra, un romantico idillio senza tempo dipinto con sensibilit\u00e0 impressionista opposta al gusto del disegno nitido predominante negli anni venti del Novecento; Madre<\/em>, 1916, figura toccante e intensa di Mario Tozzi<\/strong>; la splendida Maternit\u00e0 <\/em>in gesso e il dolente L\u2019addio dello spazzacamino, <\/em>1898 bronzo di Giulio Branca<\/strong>; il monumentale Alla Vanga<\/em>, 1890 di Arnaldo Ferraguti<\/strong>, opera-manifesto del realismo sociale, premiata alla Triennale di Milano del 1891 e Le lavandaie a Pallanza<\/em>, 1897 sempre di Ferraguti; L\u2019aratura a Miazzina<\/em>, 1890, di Achille<\/strong> Tominetti<\/strong> opera-simbolo della condizione femminile tra Otto e Novecento; il moderno Nudo femminile<\/em>, 1930, disegnato sinteticamente da Achille Funi<\/strong>.<\/p>\n

    La mostra prosegue con una sezione su due donne artiste da riscoprire<\/strong>, come la simbolista Sophie Browne<\/strong> (sua l\u2019inquietante Eva<\/em>, 1898) e Adriana Bisi Fabbri<\/strong>, protagonista nel 1914 del gruppo futurista \u201cNuove Tendenze\u201d e scomparsa nel 1918 a trentasette anni, di cui \u00e8 esposta La principessa Pignatelli<\/em>, 1917, anch\u2019essa di gusto simbolista.<\/p>\n

    Seguono infine tre sezioni dedicate a tre maestri del Novecento: Arturo Martini, Mario Tozzi e Mario Sironi. <\/strong><\/p>\n

    Di Arturo Martini<\/strong> (Treviso 1889-Milano 1947) sono esposte quattordici figure femminili, tra cui Testa di ragazza<\/em>, 1921, capolavoro della stagione di \u201cValori Plastici\u201d; La scoccombrina<\/em>, 1928, felice esempio del suo espressionismo; e un nucleo di figure femminili degli anni trenta e quaranta, come Nudino<\/em>, 1935 piccola scultura in gesso realizzata nel felice periodo creativo del soggiorno a Blevio sul lago di Como, La famiglia degli acrobati<\/em>, 1936-7 con i personaggi nudi caratterizzati da un forte accento visionario, Lavandaie al<\/em> fiume<\/em>, 1939 con le figure inserite in una scatola prospettica, sino a Incontro<\/em>, 1946-7, tutto risolto in una tensione dinamica, alcune appartenute a Egle Rosmini, la giovane compagna dell\u2019artista, e da lei donate al Museo del Paesaggio. Il Museo possiede ben 53 opere del grande artista, tra sculture, dipinti, incisioni, acqueforti e litografie, medaglie e disegni, acquistate nel 1908 dalla Rosmini tramite un finanziamento regionale.<\/p>\n

    Di Mario Tozzi<\/strong> (Fossombrone 1895-Saint Jean-du-Gard 1979) \u00e8 esposta un\u2019antologia di opere che vanno dal suo impressionismo giovanile (Ritratto della madre<\/em>, 1915; Nel giardino fiorito, 1920<\/em>) al suo realismo magico (La toeletta del mattino<\/em>, emblema dell\u2019antiimpressionismo, dove le figure umane si impongono come forme volumetriche senza interesse per la loro psicologia, capolavoro giudicato dalla critica francese \u201cil pi\u00f9 bel nudo\u201d del Salon d\u2019Automne 1922; e Serenit\u00e0<\/em>, 1923, paesaggio anch\u2019esso impostato sul disegno e sul volume anzich\u00e9 sul colore).<\/p>\n

    Il tema della donna in Mario Sironi<\/strong> (Sassari 1885-Milano 1961), infine, \u00e8 indagato attraverso le opere della raccolta di Cristina, sua sorella maggiore. Tra queste Ars et <\/em>Amor, 1901-2, documenta la giovanile e poco nota stagione simbolista del pittore, mentre Cocotte e Figure<\/em>, 1915-16, mostrano il suo sorprendente, coloratissimo e finora sconosciuto momento fauve. A questi lavori quasi inediti si accostano la celebre Madre che cuce<\/em>, 1905-6, il suo pi\u00f9 importante dipinto divisionista, e il grande Nudo con bicchiere,<\/em> una delle opere pi\u00f9 amate da Margherita Sarfatti. La mostra termina con l\u2019impressionante Vittoria Alata<\/em>, 1935 (cm. 182×250), una delle maggiori testimonianze del Sironi monumentale.<\/p>\n

    Un percorso di grande interesse e fascino, tra una variet\u00e0 di figure femminili dipinte o scolpite da celebri maestri nei diversi ruoli e nelle tante trasformazioni che hanno segnato il passaggio tra la fine dell\u2019Ottocento e la met\u00e0 del Novecento.<\/p>\n

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    INFO\r\nMuseo del Paesaggio\r\nPalazzo Viani Dugnani\r\nVia Ruga 44, Verbania\r\nwww.museodelpaesaggio.it<\/strong><\/pre>\n
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