{"id":5603,"date":"2017-06-06T16:04:28","date_gmt":"2017-06-06T14:04:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=5603"},"modified":"2017-06-06T16:07:07","modified_gmt":"2017-06-06T14:07:07","slug":"rhy-art-fair-basel-2017-nuova-edizione-tradizionalmente-riva-al-reno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/rhy-art-fair-basel-2017-nuova-edizione-tradizionalmente-riva-al-reno\/","title":{"rendered":"Rhy Art Fair Basel 2017. Nuova edizione, tradizionalmente in riva al Reno"},"content":{"rendered":"<span class=\"span-reading-time rt-reading-time\" style=\"display: block;\"><span class=\"rt-label rt-prefix\">\u23f0 lettura <\/span> <span class=\"rt-time\"> 9<\/span> <span class=\"rt-label rt-postfix\">min. <br><br><\/span><\/span><p>Uno spazio di incontro per gli amanti dell&#8217;arte: <b>Rhy Art Fair<\/b> \u00e8 la fiera internazionale di arte contemporanea che sviluppa il rapporto tra l&#8217;artista ed il pubblico, il tutto durante la grande settimana dell&#8217;arte a Basilea. <b>Dal 15 al 18 giugno vengono presentate opere di artisti emergenti<\/b>: dipinti, sculture, fotografia d&#8217;arte, arte digitale e molto altro ancora nel <b>Rhypark Hall Basel<\/b>. Rhy Art \u00e8 il complemento perfetto per le fiere e gli eventi d&#8217;arte contemporaneamente presenti a Basilea, situato <b>in una splendida cornice, porta l&#8217;arte, quella ancora non inflazionata, quella &#8220;da scoprire&#8221;, agli appassionati collezionisti <\/b>che si riversano a Basilea da tutto il mondo.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-5604\" src=\"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4668.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"664\" srcset=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4668.jpg 1000w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4668-300x199.jpg 300w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4668-768x510.jpg 768w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4668-600x398.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/p>\n<p>Dalla sua creazione, nel 2015, <b>Rhy Art Fair \u00e8 diventata un trampolino di punta affidabile per gli artisti, che quest&#8217;anno provengono da 25 paesi diversi<\/b>. Durante la scorsa edizione, il crescente volume di vendite e importanti contatti hanno creato un&#8217;atmosfera magica, i bei tempi sono tornati? Sono stati oltre 5.000 i visitatori (soprattutto collezionisti internazionali, galleristi e curatori) che hanno goduto dell&#8217;atmosfera giovane e positiva attorno a grandi opere d&#8217;arte, in <b>un&#8217;area di eventi centrali ed esclusivi <\/b>sulle rive del fiume Reno. La nuova edizione non sar\u00e0 da meno, ricca di sorprese e nuova Arte.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/212271275\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<em>Teaser by Jean-Fran\u00e7ois R\u00e9veillard aka JfR<\/em><\/p>\n<pre><strong>VERNISSAGE<\/strong>\r\n 15 giugno h. 18-22\r\n\r\n<em><strong>Apertura al pubblico<\/strong><\/em>\r\n 16 giugno h. 11-20\r\n 17 giugno h. 11-20\r\n 18 giugno h. 11-20\r\n\r\nRhypark Basel\r\nMuelhauserstr. 17\r\nCH-4056 Basel\r\nTram 1 or 11<\/pre>\n<h3><strong>Lista completa e c<\/strong><strong>atalogo in PDF &gt;&gt;&gt; https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/index.html<\/strong><\/h3>\n<h3><a href=\"http:\/\/rhy-art.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone\" src=\"http:\/\/rhy-art.com\/images\/banner\/rhyartbasel-banner-600x75.jpg\" width=\"600\" height=\"75\" \/><\/a><\/h3>\n<h3>Espositori al\u00a0Rhy Art Fair\u00a0<span class=\"il\">Basel<\/span>\u00a02017<\/h3>\n<p><strong>AMARTE<\/strong><br \/>\nAmarte &#8211; Galerie f\u00fcr Gegenwartskunst aus Aarau zeigt Karin Antoniucci-Hentschke mit Bildern und Thomas Welti mit Skulpturen.<br \/>\nDas plastische Werk von Thomas Welti vereint die zeitgem\u00e4\u00dfe Formvorstellung mit dem alten Handwerk des Bildhauers und des Keramikers. Hauptthema seines Schaffens bildet der menschliche K\u00f6rper, insbesondere der weibliche Akt, in seiner leicht abstrakten Darstellung. Seine Formen strahlen Harmonie und Sinnlichkeit aus und regen den Betrachter an, sich mit seinen Werken auseinanderzusetzen. Die Plastiken bestechen durch die Verbindung zwischen Abstraktion und Figuration, dem Spannungsfeld von Sichtbarmachen und Verdecken, der Sicherheit im Umgang mit dem Material, der K\u00f6rperlichkeit und der Sinnlichkeit der Oberfl\u00e4che, die durch jahrelange intensive Auseinandersetzung entsteht. Gegens\u00e4tze wie Volumen und Hohlraum, Fl\u00e4chen und Linien, Bewegung und Statik, Dasein und Abwesenheit lassen ein harmonisches Wechselspiel entstehen. Seine Arbeiten sind eine Verschmelzung aus Geist, Handwerk und Material. Kunstwerke, die unmittelbaren Genuss anbieten und den Betrachter zum Mitdenken und Mitf\u00fchlen anregen.<br \/>\nSeit 30 Jahren arbeitet Karin Antoniucci als freischaffende K\u00fcnstlerin und stellt im In-und Ausland aus. Die Malerei von Karin Antoniucci ist emotional und impulsiv. Sie handelt vom Menschen, von seinen W\u00fcnschen und Tr\u00e4umen. In Misch- und Collagetechnik l\u00e4sst ihre neue Serie Mensch, Musik und Tradition miteinander verschmelzen. Die eingearbeiteten dreidimensionalen Fragmente von Originalinstrumenten sowie alte Musikerhandschriften \u00f6ffnen den Raum zum historisch-Realen. Mit experimentellen Materialien und Techniken arbeitet die K\u00fcnstlerin ebenfalls in der zweiten Serie, wo in vielen Portraits auch der Mensch im Mittelpunkt steht, mit seinen verschiedenen Facetten und Seelenzust\u00e4nden.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Amarte-Welti.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO (Welti)<\/a> \/ <i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Amarte-Antoniucci.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO (Antoniucci)<\/a><\/p>\n<p><strong>BASELIST &#8211; Collection EA: a road from Sumerians to Today<\/strong><br \/>\nBaselist (Basel, Switzerland) is founded on the basic philosophy of pure art wisdom, as a rich well of all the possible differences of our modern, civilized world. Each collection contains special and unique artworks created by various artists of Mediterranean, Aegean and Mesopotamian origin.<br \/>\nCollection EA combines one of the earliest artworks of the world that have been created by Sumerians far back at BC 4000 &#8211; 2000, with a colourful and joyful understanding of modern art, named after the fun-loving and mischievous Sumerian god EA. All sculpture shapes are strictly inspired from their Originals some of which are still being exhibited in museums as British Museum, The Metropolitan Museum of Art. Each handmade sculpture generated with an intense ceramic craftwork process and painted unique, modern patterns of Aslihan \u00d6zg\u00fcner, reflecting the pure beauty derived from simplicity and contrast as well as the connection of tradition and modern; east and west. Respecting the originals, the sculpture shapes kept very simple, except for the big eyes; for as in Sumerian philosophy well described; they are the windows of our souls.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/baselist-art.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>BIANCA BUROW<\/strong><br \/>\nBei der deutschen K\u00fcnstlerin Bianca Burow bilden Menschen in Form fig\u00fcrlicher Zeichnungen, Skizzen und Skulpturen den Kern des Werkes. Fl\u00fcchtige Momente, zuf\u00e4llige und schicksalhafte Begegnungen skizziert sie in spontaner Linienf\u00fchrung als Figurinen. In diesen Momentaufnahmen des Allt\u00e4glichen werden oft unbemerkte und verg\u00e4ngliche Situationen festgehalten. Mittels spontaner, sparsamer Linienf\u00fchrung mit Pinsel und Stift werden diese flexiblen Prozesse lebendig und der Betrachter zu eigenen Interpretationen angeregt. F\u00fcr ihre Serie &#8220;mobile People&#8221;, die das Miteinander der Menschen im Zeitalter neuer Medien interpretiert, verwendet Burow historisches Eichenholz von 1696. Die Arbeiten auf Leinwand entstehen w\u00e4hrend langer Prozesse, in denen die K\u00fcnstlerin bis zu 40 lasierende Ebenen auftr\u00e4gt. Arbeiten auf Papier fertigt Burow mit chinesischer Tusche.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Burow-Vita.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>BB CONTEMPORARY <\/strong><br \/>\nExklusiv pr\u00e4sentiert BB Contemporary die Venezia-Serie der Z\u00fcrcher Fotografin Martina Villiger. Auf den mehrheitlich schwarz-weissen Fotografien erwachen Kan\u00e4le, H\u00e4user und Gondeln zum Leben, immer begleitet und umrandet von ihren Reflexen im Wasser. Diese Bilder, bewegt und verschwommen von den Wellen werden zu abstrakter Realit\u00e4t. Diese Abstraktionen lassen den Betrachter den Atem und die Energie Venedigs versp\u00fcren. In der Stille enth\u00fcllen die Bilder die Stimmen von Passanten, deren Schritte, den Motor eines Schiffes, oder Wasser, das sich mit den Wellen bewegt. Auf Zehenspitzen realisiert Villiger ihre Fotografien, um das Geschehen dieser abstrakten Realit\u00e4ten nicht zu st\u00f6ren. Die Bilder sind fragil, zuf\u00e4llig und momentan. Sie besitzen ein Eigenleben. Alle Fotografien sind mit analoger Kamera realisiert.<br \/>\nDas Projekt wurde erstmalig im Schweizer Kulturinstitut (Istituto Svizzero di Roma) gezeigt.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Villiger-Venezia.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>AAG<\/strong><br \/>\nDas K\u00fcnstlerduo alpengluehen art group (aag) stellt auf der Messe aus. Deren Kombination von Collagen, Originalfotos, Computergrafiken aber auch eigene \u00d6lgem\u00e4lde, Lithografien und Handzeichnungen in digitalisierter Form bringt bei aag erstaunliche Resultate. Vordergr\u00fcndige Simplizit\u00e4t vereint sich mit k\u00fcnstlerisch-technischer Raffinesse.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/aag-brochure-artsize-3-web.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>SABINE CEZ<\/strong><br \/>\nDie belgische K\u00fcnstlerin Sabine Cez erschafft filigrane Stahlskulpturen. In ihrer figurativen Darstellung fangen die scheinbar schwebenden Gebilde Emotionen ein, die sie in ihrem statischen Impuls einfriert. Die Zerbrechlichkeit des Lebens wird greifbar.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Cez.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>MARTYN DUKES<\/strong><br \/>\nMartyn Dukes stellt in Basel Werke aus seiner lange fortlaufenden Serie &#8220;Icons&#8221; aus. Sie spiegeln seine Faszination mit der Konsumwelt des Verbrauchers wider und erforschen die andauernden und verg\u00f6tterten Symbole, die aus ihr entstanden sind. Martyn Dukes wurde in Nottingham, England geboren. In Kunst ausgebildet, lehrte er viele Jahre in Canterbury, arbeitete sp\u00e4ter in Frankreich und verlegte sein Atelier schliesslich nach Montagnola im Tessin. Dukes hat seit den 1980er Jahren in England und Frankreich ausgestellt und ist heute in zahlreichen privaten Sammlungen vertreten.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Dukes.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>RUBEN FREI<\/strong><br \/>\nRuben Frei arbeitet als freier K\u00fcnstler in Aarburg \/ Aargau. Seine grossformatigen Bilder sind sehr eigen, stark von Farben, Schriftz\u00fcgen und Figuren gepr\u00e4gt. Seine Inspiration holt sich der K\u00fcnstler direkt aus dem Leben, dies spiegelt sich auch in seinen farbigen und lebhaften Bildern wider.<\/p>\n<p><strong>GALERIE FLOX<\/strong><br \/>\nGalerie Flox zeigt die K\u00fcnstler Thomas Kern (Dekern), Johannes Tiepelmann, Robin Z\u00f6ffzig, Sandro Porcu und R. Poul Weile.<br \/>\nGalerie Flox wurde 2013 unter dem Motto &#8220;Zeitgen\u00f6ssische Kunst abseits der Metropolen &#8211; doch mitten in der Welt&#8221; in Kirschau \u00f6stlich von Dresden er\u00f6ffnet. Die Galerie pr\u00e4sentiert zeitgen\u00f6ssische Kunst mit einem breiten Kulturprogramm im l\u00e4ndlichen Raum, ist aber gleichzeitig mit urbanen Kunstr\u00e4umen weltweit im Dialog. Ein zweiter Standort in einer europ\u00e4ischen Metropole ist in Planung.<br \/>\nIn Basel sind Arbeiten aus den aktuellen Schwerpunkten der Galerie Flox zu sehen: Mit dem Begriff &#8220;S\u00e4chsischer Realismus&#8221; kn\u00fcpft die Galerie an die Traditionen der in Mitteldeutschland ans\u00e4ssigen Kunsthochschulen (HbfK Dresden, HGB Leipzig, Burg Giebigenstein) und Freie Gruppen an, und greift neue Entwicklungen auf (Umfeld Neue Leipziger Schule, Baumwollspinnerei).<br \/>\nAusstellungsschwerpunkte sind in Basel: &#8211; Malerei &#8220;S\u00e4chsischer Realismus&#8221;: Stephan Popella, J\u00f6rn Diederichs, Roman Weinig<br \/>\n&#8211; Malerei, Grafik aus dem Umfeld &#8220;Neue Leipziger Schule&#8221;: Neo Rauch-Sch\u00fcler Johannes Tiepelmann, Robin Z\u00f6ffzig<br \/>\n&#8211; Kinetische Objektkunst: Sandro Porcu<br \/>\n&#8211; Malerei &#8220;bildhafte Anarchie&#8221;: Thomas Kern (Neffe von G. Baselitz)<br \/>\nMit dem Thema &#8220;Freie Emotionale Abstraktionen&#8221; greift die Galerie k\u00fcnstlerische Handschriften auf, welche aus dem Gef\u00fchl und Unterbewusstsein erzeugt werden. Die Ergebnisse sind dementsprechend eher gegenstandsloser, experimenteller Natur.<br \/>\nDer Schwerpunkt &#8220;Kinetische Skulptur&#8221; und Objekt wird fast ausnahmslos vom K\u00fcnstler Sandro Porcu bestimmt. Mit Ironie und stets auf aktuelle Themen bezogen realisiert er Arbeiten von 5mm Gr\u00f6\u00dfe (The Thinker nach Rodin) bis 9m H\u00f6he (Momentum).<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/FLOX-Info.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>GALARTFACTORY<\/strong><br \/>\nDie Schweizer Gal Art Factory zeigt zeitgen\u00f6ssische Kunst (Malerei, Grafik, Skulpturen). 2016 gegr\u00fcndet von dem Unternehmer und Kunstsammler Johann Vodivnik, versteht sich die Schweizer Galerie GALARTFACTORY als innovative Plattform mit der erkl\u00e4rten Zielsetzung aussergew\u00f6hnliche Kunst aufzusp\u00fcren und zu vermitteln. Die heutige Schnelllebigkeit, das gleichzeitige Bed\u00fcrfnis nach Entschleunigung, die bewusste Hinwendung zu inneren Werten und das Streben nach einem qualit\u00e4tsorientierten Lebensfokus bilden die Eckpfeiler bei der Auswahl der K\u00fcnstler und Kunstwerke.<br \/>\nAuf der Rhy Art Fair zeigt GALARTFACTORY Werke von: Igor Oleinikov, Russland (Malerei \/ Klasse Prof. J\u00f6rg Immendorff, Kunstakademie D\u00fcsseldorf \/ Meistersch\u00fcler L\u00fcpertz); Eudald de Juana, Spanien (Bildhauer \/ Prof. an der Florence Academy of Art, Italien); Espen Eiborg, Norwegen, (Sammlung Oprah Winfrey und Robert Redford); Fiona Hernuss, \u00d6sterreich (Malerei \/ MFA New York Academy of Art, Klasse Eric Fischl); Mike Groinig, \u00d6sterreich (Grafik und Design); Peter Borcovics, Ungarn (Glaskunst, Objekte).<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/galartfactory-presse.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>GARLUN<\/strong><br \/>\nArmando Garcia Luna (Garlun) wurde 1953 in Mexiko geboren, als das Land in vollem kulturellen und intellektuellen Wachstum war. Sein Talent und seine Leidenschaft auf k\u00fcnstlerischem Gebiet waren ausschlaggebend f\u00fcr seine Suche nach Sch\u00f6nheit und einem universellen Verst\u00e4ndnis des Menschen. In seiner Dualit\u00e4t zwischen Wissenschaft und Kunst liess sich Garlun als K\u00fcnstler und als Chemiker ausbilden, arbeitete neben Mexiko in Frankreich, den USA und heute in der Schweiz. Garluns Werke gr\u00fcnden auf seinen wissenschaftlichen Forschungen, meist verwandtes Material ist so auch Zement, auf dessen Gebiet er mehrere Patente h\u00e4lt. Garluns Bilder fordern den Betrachter heraus, Formen, Farbe, Licht und Schatten erg\u00e4nzen sich mit Emotionen, immer auf der Suche nach \u00c4sthetik. Mit millimetergenauer Pr\u00e4zision taucht der K\u00fcnstler das Sehverm\u00f6gen des Betrachters die kristalline Welt seiner Wirklichkeit. In seinen Bildserien erschafft Garlun Geschichten aus dem Alltag und der Welt dahinter. Leidenschaft, Qual, Liebe und Willen wachsen anstatt zu Chaos zu Frieden zusammen. Garlun arbeitet in gro\u00dfen Formaten mit Acryl auf Leinwand, die 3D-Effekte erreicht er mit Zement, Gips und PVC.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Garlun.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>GALERIE ZUM HARNISCH<\/strong><br \/>\nPriska Medam, Direktorin der Galerie zum Harnisch (Allschwil \/ Basel), pr\u00e4sentiert auf der Rhy Art Fair eine Solo-Ausstellung von NiNi &#8211; Nicole Schraner aus Basel. In ihren Bildern kombiniert NiNi verschiedene Techniken wie Zeichnen, Skizzieren, Collagen und Druck. Sie verwendet daf\u00fcr vielf\u00e4ltige Materialien wie Acryl, Teer, Wachs, Rost, Patina, Asche sowie Gegenst\u00e4nde aller Art. NiNis Arbeiten bestechen durch ihre raffinierte Struktur, die intensive Textur und die tiefe Expressivit\u00e4t. Die Werke schaffen durch die Integration von Alltagsgegenst\u00e4nden eine emotionale Br\u00fccke zum Betrachter, die verwendeten Objekte erhalten so eine neue sinnliche Bedeutung. Wahrnehmung und Sprache sind NiNis Leidenschaft. Zahlen und W\u00f6rter werden zu neuen grafischen Elemente verschmolzen. Die Schrift wird aus ihrem urspr\u00fcnglichen Kontext zu einem neuen Brennpunkt extrahiert. Durch den Prozess aus Entstehung, Zerst\u00f6rung und Sch\u00f6pfung spiegelt die K\u00fcnstlerin symbolisch ihre Philosophie des Lebenskreislaufes wider.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/harnisch-schraner.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>SIMON KNESS<\/strong><br \/>\nSimon Kness ist ein junger K\u00fcnstler aus Widnau, Schweiz (Malerei).<\/p>\n<p><strong>RECYCLE ART<\/strong><br \/>\nRecycle Art aus Bremgarten, Schweiz zeigt grosse Skulpturen aus ausgedienten Metallteilen.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/recycleart.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>JOHANN KRALEWSKI<\/strong><br \/>\nF\u00fcr den K\u00fcnstler Johann Kralewski gibt es keinen allgemeing\u00fcltigen Schwerpunkt, der sich zeitresistent definieren liesse. Nach einer Kindheit im schlesischen Bergbaurevier und dessen kontrastreicher Landschaft von Halden, Schornsteinen und gr\u00fcnen H\u00fcgeln liess sich Kralewski zum Chemiker, Metallurgen und Fotografen ausbilden, bevor er in Malerei und Bildhauerei seine Leidenschaft fand. Heute lebt und arbeite Kralewski in der Schweiz.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Kralewski.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>ONE TRUTH<\/strong><br \/>\nDas Graffiti-Kollektiv One Truth startete 2003 in Z\u00fcrich. Seit 2010 repr\u00e4sentiert es die Br\u00fcder Pase und Dr.Drax. Bereits 1998 begannen sie mit Street Art und Urban Art und brachten fr\u00fch ihre Graffiti-Werke auf Leinw\u00e4nde. Heute sind sie weltweit in Sammlungen und auf Auktionen vertreten. One Truth hat f\u00fcr multinationale Unternehmen Geb\u00e4udefassaden und Innenarchitekturen entworfen, hat nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen, und wurde vom Eidgen\u00f6ssischen Departement f\u00fcr ausw\u00e4rtige Angelegenheiten (EDA) zu den Olympischen Spielen in London 2012 und dem Expo Milano Swiss Pavillon 2015 eingeladen.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/OneTruth.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>JFR<\/strong><br \/>\nIn den Installationen von Jean-Fran\u00e7ois R\u00e9veillard (JfR) sind alle Materialen und Medien pr\u00e4sent: Zeichnungen, 3D-Druck, Video, virtuelle Welten und soziale Netzwerke gehen hier Hand in Hand. Sie alle fungieren als Lupen und Spiegel, helfen dem Betrachter neue Sichtweisen auf die digitale Revolution und die damit einhergehenden strukturellen Ver\u00e4nderungen im gesellschaftlichen Leben zu entwickeln. Laut JfR erlaubt es wissenschaftliche Erkenntnis dem Menschen, sich von der Wissenschaft zu distanzieren. Selbst bezeichnet er sich als &#8220;Cross Media Picture Maker&#8221;. JfR reflektiert \u00fcber Themen der modernen Zivilisation und das Verh\u00e4ltnis des Menschen zu seiner Umwelt. Der K\u00fcnstler reisst den Betrachter seines Werkes buchst\u00e4blich mit in seine Vision der Welt, mit einer poetischen \u00c4sthetik, die jeden anspricht. Schon in den 1980er Jahren hat Jean-Fran\u00e7ois R\u00e9veillard in seinen Werken neue Technologien angewandt und 1997 eines der ersten europ\u00e4ischen Web-TV mit digitalem TV-Studio lanciert.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Reveillard.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>HASSAN J. RICHTER <\/strong><br \/>\nDer Fotograf Hassan J. Richter sieht sich als Monumentaldokumentar Ostdeutschlands. Er sp\u00fcrt den Wunden und Ver\u00e4nderungen der Wende von 1989 nach und hebt diese lokalgeschichtliche Erfahrung metaphorisch auf eine allgemeing\u00fcltige Ebene menschlichen Umgangs mit Krisen und Werten. F\u00fcr Hassan J. Richter befindet sich das Thema &#8220;Verfall&#8221; im Mittelpunkt seines k\u00fcnstlerischen Schaffens. Verfall steht sinnbildlich f\u00fcr den problematischen Umgang des modernen Menschen mit seiner eigenen Geschichte und dokumentiert einerseits die heutige Schnelllebigkeit und seine Verg\u00e4nglichkeit als auch Verdr\u00e4ngungsprozesse, d.h. den menschlichen Unwillen, ein differenziertes Bild der Geschichte herzustellen und zu bewahren. Die Orte, die Hassan J. Richter dabei besucht, erz\u00e4hlen in ihrem Verfall von Menschen, die einstmals diese Pl\u00e4tze mit Leben erf\u00fcllten, von den Gewohnheiten und Br\u00e4uchen, von Freude und Leid die den Orten vor ihrem Verfall ihre Pr\u00e4gung gaben. Und genau diese Pr\u00e4gungen spiegeln sich in dem Verfall noch immer wider und werden mit dem magischen Glanz l\u00e4ngst vergangener Zeiten erf\u00fcllt. Dem K\u00fcnstler gelingt es mit seiner Fotografie, diese Magie der Vergangenheit in einzigartigen Momentaufnahmen einzufangen und k\u00fcnstlerisch reizvoll zu pr\u00e4sentieren. Die Bilder entstehen mit analoger Mittelformatkamera und Plattenkamera auf Negativfilm.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Richter-Fotografie.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>SILVIA STROBOS-BUCH<\/strong><br \/>\nSilvia Strobos ist eine holl\u00e4ndische K\u00fcnstlerin in Z\u00fcrich. Strobos arbeitet aus ihrer Phantasie, ausgehend von einem gerasterten Chaos, in dem sie nach Mustern oder Menschen sucht. Ihre Werke sollen nicht die Realit\u00e4t simulieren &#8211; genau das macht ihre Kunst aussergew\u00f6hnlich.<\/p>\n<p><strong>VEES<\/strong><br \/>\nVees Studio sind Veronika Sharp und Burkard L\u00f6ber aus Bayern. Das K\u00fcnstlerpaar druckt seine fotografischen Werke direkt auf strukturiertem, geb\u00fcrstetem Holz, wodurch eine besondere Haptik und W\u00e4rme entsteht.<\/p>\n<p><strong>CHRIS VAN WEIDMANN<\/strong><br \/>\nIn handwerklicher Perfektion entstehen bei der Kalligrafie-K\u00fcnstlerin Chris van Weidmann atemberaubend pr\u00e4zise Werke. Aus der Distanz betrachtet ergeben sie ein Bild, erst aus der N\u00e4he entdeckt man, dass das gesamte Werk aus der Handschrift der K\u00fcnstlerin besteht. Text und Bild h\u00e4ngen so immer zusammen, wobei jedes Bild auch immer die ganze Geschichte beinhaltet.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Weidmann.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>JESSICA WEYMANN<\/strong><br \/>\nJessica Weymann wurde in Guatemala geboren, lebt und arbeitet am Genfer See. Aufgewachsen in einer tropischen Umgebung, gepr\u00e4gt von unber\u00fchrten Naturlandschaften und dem Erbe der alten Maya bringt Weymann die magischen Eindr\u00fccke ihrer Heimat zum k\u00fcnstlerischen Ausdruck. Jessica Weymann kombiniert in ihrer Kunst die k\u00fcnstlerisch-kulturellen Elemente Mittelamerikas und Europas.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Weymann.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>MARKUS WILLI<\/strong><br \/>\nDer Schweizer Bildhauer Markus Willi findet seine Werkst\u00fccke als Baumst\u00e4mme am Wald- oder Feldrand. Jeder Baum hat seine eigene Geschichte, bevor die k\u00fcnstlerische Formgebung beginnt.<br \/>\nNach der Kettens\u00e4ge wird geschnitzt, gehackt, geschliffen bis das Werk sozusagen fertig und doch lebendig ist.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Willi-Info.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><strong>ELIANE ZINNER<\/strong><br \/>\nDie Z\u00fcrcher K\u00fcnstlerin Eliane Zinner besch\u00e4ftigt sich in ihren Bildern mit dem uralten Kulturgut \u00abKopftuch\u00bb. Seit Menschengedenken wird das Kopftuch, ein simples St\u00fcck Stoff, auf verschiedenste Arten getragen. Es dient als Schutz, Schmuck und Statussymbol. Beim Begriff &#8220;Kopftuch&#8221; entstehen heute aber schnell negative und Angst ausl\u00f6sende Assoziationen. In den Bildern von Eliane Zinner wird das Kopftuch aus seinem Kontext gerissen. Es sind Kopft\u00fccher, in Abwesenheit eines Kopfes. Das Tuch, welches das Abwesende umh\u00fcllt, wird zu einer Skulptur, die dem fehlenden Gesicht gleichsam Kontur verleiht. Die Fantasie des Beobachters sucht das Gesicht des Wesens, um ihm eine Identit\u00e4t zu geben. Die Macht, die dem Kopftuch zugesprochen wird, wird in Frage gestellt. Es ist nicht das Kopftuch, das st\u00f6rt, sondern das Fremde. Es geht nicht darum, was das Kopftuch verh\u00fcllt, sondern was es \u00fcber uns enth\u00fcllt, \u00fcber unsere Vorurteile, unsere \u00c4ngste oder unsere Zugeh\u00f6rigkeit. Die Poesie, welche Eliane Zinner in ihren Arbeiten zeigt, nimmt den Betrachter aus seiner Realit\u00e4t. Die Betrachter werden zur Selbstreflektion angeregt.<br \/>\n<i class=\"fa fa-external-link\"><\/i> <a href=\"https:\/\/www.rhy-art.com\/files\/2017\/docs\/Zinner-Pressetext.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">INFO<\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-5605\" src=\"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4651.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"664\" srcset=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4651.jpg 1000w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4651-300x199.jpg 300w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4651-768x510.jpg 768w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/pDSC_4651-600x398.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>https:\/\/issuu.com\/78145\/docs\/rhy-art-fair-basel-2017-catalogue\/2https:\/\/issuu.com\/78145\/docs\/rhy-art-fair-basel-2017-catalogue\/2<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>BIANCOSCURO ART MAGAZINE<\/strong>\u00a0&amp;\u00a0<strong>LIBEREMENTI<br \/>\nMedia partner of\u00a0Rhy Art Fair:<br \/>\n<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/liberementi.it\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2556 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/logo_biancoscuro_ARTMAGAZINE_500px.jpg\" alt=\"logo_biancoscuro_ARTMAGAZINE_500px\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/logo_biancoscuro_ARTMAGAZINE_500px.jpg 696w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/logo_biancoscuro_ARTMAGAZINE_500px-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/logo_biancoscuro_ARTMAGAZINE_500px-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/logo_biancoscuro_ARTMAGAZINE_500px-600x600.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/liberementi.it\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2557 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/liberementi_logo_692.jpg\" alt=\"liberementi_logo_692\" width=\"200\" height=\"182\" srcset=\"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/liberementi_logo_692.jpg 692w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/liberementi_logo_692-300x273.jpg 300w, https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/liberementi_logo_692-600x545.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><span class=\"span-reading-time rt-reading-time\" style=\"display: block;\"><span class=\"rt-label rt-prefix\">\u23f0 lettura <\/span> <span class=\"rt-time\"> 9<\/span> <span class=\"rt-label rt-postfix\">min. <\/p>\n<p><\/span><\/span>Uno spazio di incontro per gli amanti dell&#8217;arte: Rhy Art Fair \u00e8 la fiera internazionale di arte contemporanea che sviluppa il rapporto tra l&#8217;artista ed il pubblico, il tutto durante la grande settimana dell&#8217;arte a Basilea. 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