{"id":6095,"date":"2017-10-31T14:23:49","date_gmt":"2017-10-31T12:23:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=6095"},"modified":"2017-10-31T14:29:57","modified_gmt":"2017-10-31T12:29:57","slug":"paradiso-cuno-amiet-mostra-al-museo-darte-mendrisio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/paradiso-cuno-amiet-mostra-al-museo-darte-mendrisio\/","title":{"rendered":"IL PARADISO DI CUNO AMIET IN MOSTRA AL MUSEO D’ARTE DI MENDRISIO"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 2<\/span> min.

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Al Museo d’arte di Mendrisio \u00e8 stata da poco inaugurata una importante retrospettiva dedicata al grande pittore Cuno Amiet (Soletta, 1868; Oschwand, 1961), tra le personalit\u00e0 pi\u00f9 rappresentative dell\u2019arte svizzera della prima met\u00e0 del Novecento, considerato uno dei grandi maestri della pittura moderna<\/strong>.<\/p>\n

Partito giovanissimo in compagnia di Giovanni Giacometti<\/strong> alla volta di Parigi e poi della Bretagna, dove vive l\u2019esperienza Nabis a Pont-Aven sulle tracce di Gauguin<\/strong>, Amiet si far\u00e0 conoscere per le sue straordinarie qualit\u00e0 di colorista<\/strong>. Per un ventennio, nel corso dei primi due decenni del Novecento, la sua opera rappresenta la punta di diamante dell\u2019avanguardia artistica svizzera<\/strong>. Non solo Amiet si ritrova nel cuore delle nuove tendenze francesi, tra simbolisti e neoimpressionisti<\/strong>, ma pochi anni dopo anche tra i fondatori, con Kirchner, Heckel e alcuni altri del gruppo Die Br\u00fccke, all\u2019origine dell\u2019espressionismo tedesco<\/strong>. Nei primi due decenni il suo lavoro si contraddistingue per la continua sperimentazione, le innovative scelte compositive e soprattutto cromatiche<\/strong>. Amiet \u00e8 anche noto per i suoi soggetti – i suoi paesaggi, le sue figure, le sue nature morte \u2013 sempre improntati a un forte senso di armonia e serenit\u00e0<\/strong>. E sviluppa nel tempo, senza mai venirne meno, un proprio codice di valori positivi, incentrato sul sentimento di pienezza e di felicit\u00e0 che si gode in un\u2019esistenza trascorsa in armonia con il mondo esterno, pienamente appagata dalla bellezza della natura, dalle sue innumerevoli manifestazioni di luci e colori.<\/p>\n

La mostra Il paradiso di Cuno Amiet <\/em><\/strong>da Gauguin a Hodler, da Kirchner a Matisse <\/em><\/strong>– la prima realizzata in Ticino e in area italiana – \u00e8 curata da Simone Soldini<\/strong>, direttore del Museo, con Franz M\u00fcller<\/strong>, curatore del catalogo ragionato dell\u2019opera di Amiet dagli esordi fino al 1960, e Aurora Scotti<\/strong>, tra i maggiori esperti di pittura italiana ed europea di fine secolo.<\/p>\n

L’esposizione presenta circa settanta dipinti e una sessantina di opere su carta e ricostruisce il lungo e ricchissimo percorso pittorico di Amiet<\/strong>. Capolavori provenienti dalla Fondazione Amiet di Oschwand e alcuni tra i maggiori istituti museali della Svizzera: primo fra tutti il Kunstmuseum di Soletta, il quale vanta nelle sue collezioni alcuni tra i pi\u00f9 significativi dipinti del pittore, seguito dal Kirchner Museum di Davos, il Kunstmuseum di Berna, il Kunsthaus di Zurigo, il Mus\u00e9e d\u2019art et d\u2019histoire di Friborgo, la Collection Pictet di Ginevra, l\u2019Aargauer Kunsthaus, il Kunstmuseum di Olten, tra gli altri.<\/p>\n

Esposte opere magnifiche come Ragazza bretone sotto gli alberi<\/strong><\/em> (1893), le tre versioni di Paradiso<\/em><\/strong> (quella, celebre, del 1894-1895, l\u2019olio del 1900-1901 e l\u2019ultima del 1958), Doppio ritratto<\/em><\/strong> (1903), Natura morta floreale<\/strong><\/em> (1904), Studio per \u201cle ragazze gialle\u201d<\/em><\/strong> (1905), ammirato da Kirchner, La ragazza gialla<\/em><\/strong> (1907), La raccolta delle mele<\/em><\/strong> (1907), Nudo femminile sdraiato con fiori<\/em><\/strong> (1912), Autoritratto davanti a un dipinto del giardino<\/em><\/strong> (1919), Liette<\/em><\/strong> (1932).<\/p>\n

All\u2019interno del percorso il ruolo centrale occupato da Amiet nella storia artistica svizzera sar\u00e0 testimoniato da una decina di confronti con artisti del panorama contemporaneo europeo da Paul Gauguin a Henri Matisse, da Giovanni Giacometti e Ferdinand Hodler a Ernst Ludwig Kirchner, da Alexej von Jawslensky e Marianne Werefkin a August Macke, da Gabriele M\u00fcnter a Ernst Morgenthaler<\/strong>, cos\u00ec da poter ricreare nelle sale il clima nel quale si \u00e8 mossa l\u2019intera carriera di Amiet.<\/p>\n

La mostra rimarr\u00e0 aperta fino al 28 gennaio 2018.<\/strong><\/p>\n

www.mendrisio.ch\/museo<\/strong><\/p>\n