{"id":6397,"date":"2018-01-31T18:11:01","date_gmt":"2018-01-31T17:11:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=6397"},"modified":"2018-02-01T00:13:22","modified_gmt":"2018-01-31T23:13:22","slug":"mast-foundation-for-photography-grant-industry-and-work-bologna-1-febbraio-1-maggio-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/mast-foundation-for-photography-grant-industry-and-work-bologna-1-febbraio-1-maggio-2018\/","title":{"rendered":"GRANT ON INDUSTRY AND WORK – Bologna MAST FOUNDATION"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 2<\/span> min.

<\/span><\/span>

La Fondazione MAST presenta la mostra dei finalisti del concorso GD4PhotoArt che dal 2018 diventa\u00a0MAST FOUNDATION FOR PHOTOGRAPHY GRANT ON INDUSTRY AND WORK.<\/strong><\/p>\n

La selezione biennale di giovani fotografi, promossa dalla Fondazione MAST, ha lo scopo di documentare e\u00a0sostenere l\u2019attivit\u00e0 di ricerca sull\u2019immagine dell\u2019industria, le trasformazioni che questa induce nella\u00a0societ\u00e0 e nel territorio, il ruolo del lavoro per lo sviluppo economico e produttivo.<\/p>\n

Giunto quest\u2019anno alla quinta edizione, il concorso \u00e8 nato per promuovere l\u2019attivit\u00e0 fotografica delle nuove\u00a0generazioni di artisti sul tema del lavoro e dell\u2019industria.<\/p>\n

La mostra, a cura di Urs Stahel, espone i progetti realizzati appositamente per il concorso dai quattro finalisti: Mari\u00a0Bastashevski (Russia), Sara Cwynar (Canada), Sohei Nishino (Giappone) e Cristobal Olivares\u00a0(Cile)<\/strong><\/p>\n

Mari Bastashevski<\/strong>, con il progetto Emergency Managers-State Business analizza la crisi idrica verificatasi a Flint (Michigan) nel 2014 che caus\u00f2 un avvelenamento massiccio della popolazione, soprattutto afroamericana. Con le sue immagini individua i meccanismi di funzionamento della macchina governativa quando questa opera danneggiando e sfruttando la parte pi\u00f9 vulnerabile della societ\u00e0 civile.<\/p>\n

Sara Cwynar<\/strong>, in Colour Factory, che comprende un cortometraggio e diversi lavori fotografici, si serve di vari artefatti per esaminare in dettaglio i sistemi profondamente radicati che inconsciamente guidano i nostri comportamenti come consumatori di immagini e prodotti commerciali. Il suo maggior interesse \u00e8 \u201cil modo in cui le immagini con il tempo si trasformano, si accumulano, perdurano e cambiano di significato e valore\u201d. Il suo lavoro riguarda le ingrate tradizioni della bellezza nei confronti delle donne e dei loro sforzi per migliorare o manipolare il proprio aspetto.<\/p>\n

Sohei Nishino<\/strong>, reduce da diversi viaggi in tutto il mondo di cui individua il fulcro nell\u2019acqua, presenta un reportage sul fiume Po. Partendo dal Monviso, \u00e8 sceso a Torino e ha viaggiato verso l\u2019Adriatico, incontrando sul lungofiume gente e paesaggi molto vari: pescatori, bambini, donne, s\u00ec \u00e8 confuso tra di loro ascoltandone le storie e scattando moltissime fotografie. Tornato in Giappone ha sviluppato centinaia di rullini, tagliandoli e incollandoli su una gigantesca tela. Ne ricava un paesaggio deformato, dove il Po serpeggia come se fosse vivo.<\/p>\n

Cristobal Olivares<\/strong>,\u00a0si avvicina alle storie degli emigranti domenicani arrivati in Cile: immagini di uomini e donne che non mostrano il volto perch\u00e9 clandestini e video che riprendo la realt\u00e0 delle migrazioni, con al centro il deserto del grande Nord, frontiera con i paesi vicini. Un progetto che oscilla senza sosta tra finzione e realt\u00e0.<\/p>\n

Mercoledi 31 gennaio sono stati proclamati vincitori ex aequo del concorso i due fotografi\u00a0Sara Cwynar e Sohei Nishino.\u00a0<\/strong><\/p>\n