{"id":6894,"date":"2018-03-19T18:48:47","date_gmt":"2018-03-19T17:48:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=6894"},"modified":"2018-03-21T12:23:51","modified_gmt":"2018-03-21T11:23:51","slug":"perche-il-cielo-e-di-tutti-e-la-terra-no-giuseppe-stampone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/perche-il-cielo-e-di-tutti-e-la-terra-no-giuseppe-stampone\/","title":{"rendered":"Perch\u00e9 il cielo \u00e8 di tutti e la terra no? | Giuseppe Stampone"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

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Al CIAC di Foligno in mostra le opere recenti di Giuseppe Stampone<\/h3>\n

La mostra Perch\u00e9 il cielo \u00e8 di tutti e la terra no?<\/strong><\/em> di Giuseppe Stampone<\/strong> ospitata al CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno dal 24 marzo al 30 settembre<\/strong> presenta la produzione recente dell\u2019artista<\/strong> con diversi suoi lavori legati ad alcuni temi-chiave<\/strong> che va sviluppando da tempo: la dilatazione e la riappropriazione del proprio tempo intimo, tramite disegni stratificati, eseguiti con la penna BIC in nero, rosso e blu, di immagini iconiche prese dal web e rielaborate in pezzi unici in un processo di ribellione alla dittatura dello spazio-tempo frenetico in cui tutti siamo immersi; la reinterpretazione di quadri storici in chiave contemporanea con la denuncia del fenomeno migratorio e della estrema povert\u00e0 di grandi fasce della popolazione mondiale; la battaglia per una educazione globale, attraverso mappe, guide turistiche e abecedari, che invitano a riflettere su temi attuali come le migrazioni, le risorse idriche, le guerre<\/strong>.<\/p>\n

Tra le opere in mostra: l\u2019installazione P-W Peace and War<\/em>, lunga 13 metri<\/strong> con 114 bandiere corrispondenti ai diversi Paesi vincitori del Premio Nobel <\/strong>che denuncia la logica di potere alla base del pi\u00f9 importante riconoscimento internazionale, Premio occidentale per gli occidentali; la tavola Origine du monde<\/em><\/strong>, rielaborazione del Ratto d\u2019Europa<\/em> di Rembrandt, che evidenzia il fallimento della primavera araba e le nuove guerre di religione; venti disegni del ciclo sui Dittatori del XX secolo<\/strong> con immagini prese da copertine di varie riviste internazionali, ridisegnate in un ironico reset contemporaneo; una grande mappa divisa in 12<\/strong> moduli<\/strong> di 1 metro quadro ciascuno<\/strong> con immagini iconiche da tutti i paesi del mondo; la nuova opera su tavola sempre disegnata a penna BIC Perch\u00e9 il cielo \u00e8 unico e la<\/em><\/strong> terra \u00e8 tutta spezzettata<\/em><\/strong> (da una frase di Rodari) in cui viene riattualizzato, mettendo in evidenza il rapporto tra potere e sovranit\u00e0, il polittico detto di Donna Brigida<\/em> del 1492 di Nicol\u00f2 Alunno conservato nella chiesa di San Nicol\u00f2 a Foligno. Quest\u2019opera \u00e8 affiancata da sei cornici, vuote al loro interno<\/strong>, in legno bianco sul bianco dei muri, accompagnate da una targhetta in cui sono indicati autori e dati tecnici dell\u2019opera evocata, come La resurrezione <\/em>di Piero della Francesca, La zattera della Medusa<\/em> di Gericault, La libert\u00e0 guida il popolo<\/em> di Delacroix, Il Quarto<\/em> Stato<\/em> di Pellizza da Volpedo, La rivoluzione siano noi <\/em>di Beuys e Guernica <\/em>di Picasso, aggiornamenti di fatti passati con quelli odierni; lo spettatore viene chiamato cos\u00ec ad una precisa responsabilit\u00e0 perch\u00e9 quello spazio vuoto va riempito dalla sua forma mentis che, per vedere l\u2019opera, deve ricostruirla mentalmente riportandola alla fantasia e alla coscienza.<\/p>\n

Un\u2019altra installazione che si rif\u00e0 alla frase di Rodari<\/strong> \u00e8 fatta di gomma piuma e pittura ad olio con l\u2019intento di ridisegnare la possibilit\u00e0 di cielo; Linea retta finita<\/em><\/strong> \u00e8 un camion giocattolo tridimensionale<\/strong> con la scritta Emigration Made<\/em> come quella della Coca Cola<\/em> e un telecomando per gestirlo che ironizza sui camion che trasportano gli emigranti; infine il video<\/strong> dell\u2019importante lavoro Saluti da L\u2019Aquila<\/em><\/strong>, dedicato alla tragedia del terremoto, dove scorrono, come titoli di coda di un film e per il tempo di durata della scossa sismica, i nomi delle 308 vittime.<\/p>\n

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GIUSEPPE STAMPONE<\/strong>\u00a0(Cluses, Francia 1974) vive tra Roma e Bruxelles.<\/em><\/p>\n

La sua produzione artistica alterna installazioni multimediali e disegni fatti con la penna Bic. La sua arte \u00e8 una forma potente di protesta politica. Con i suoi lavori invita il pubblico a riflettere su temi fondamentali come l\u2019immigrazione, l\u2019acqua e la guerra. Ha fondato il network Solstizio (www.solstizio.org<\/a>) co-finanziato dall\u2019Unione Europea e sviluppato in vari Paesi, progetto basato su interventi artistici in cui le nuove generazioni trattano di temi contemporanei globali come l\u2019ambiente, i conflitti sociali e le economie sostenibili. In Solstizio Stampone ha realizzato varie installazioni artistiche in spazi pubblici con la partecipazione di 30.000 cittadini da dieci diverse nazioni. Collabora con varie Universit\u00e0 come l\u2019Accademia di Belle Arti di Urbino, lo IULM a Milano, l\u2019Universit\u00e0 Federico II di Napoli and il McLuhan Program in Culture and Technology di Toronto. Elabora interventi di ricerca e sperimentazione sull\u2019arte e i nuovi media con Alberto Abruzzese e Derrick De Kerckhove. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in diverse Biennali, musei e fondazioni internazionali, diversi dei quali posseggono sue opere.<\/em><\/p>\n

Dal 2017 \u00e8 membro associato della Civitella Ranieri Foundation di New York, e dal 2013 \u00e8 membro associato di The American Academy di Roma, nello stesso anno \u00e8 stato invitato a svolgere una residenza artistica al Young Eun Museum of Contemporary Art (YMCA) di Gwangju nella Corea del Sud.<\/em><\/p>\n

Suoi lavori sono stati esposti in diverse rassegne internazionali d\u2019arte, musei e fondazioni, tra cui:<\/em><\/p>\n

Biennale di Architettura di Seoul, Corea del Sud (2017); Triennale di Ostenda, Belgio (2017); 56ma Biennale Internazionale d\u2019Arte di Venezia, Padiglione nazionale cubano (2015); Biennale di Kochi-Muziris, Kerala, India (2012); 11ma Biennale de L\u2019Avana, Cuba (2012); Biennale di Liverpool, UK (2010); 14ma e 15ma Quadriennale di Roma (2004\u20132008); Museo del Massachusetts Institute of Technology di Boston, Stati Uniti d\u2019America (2016); The American Academy di Roma (2008-2013-2014-2015); Museo dell\u2019Arte Kunsthalle di Gwangju, Corea del Sud; Wilfredo Lam Contemporary Art Center di L\u2019Avana, Cuba; MAXXI \u2013 Museo Nazionale delle Arti del 21mo Secolo di Roma; MACRO \u2013 Museo dell\u2019Arte Contemporanea di Roma; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Palazzo Reale, Milano; Triennale Bovisa, Milano; Cabaret Voltaire, Zurigo, Svizzera; GAMeC \u2013 Galleria D\u2019Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo,; The Invisible Dog Art Center, Brooklyn \u2013 NYC, Stati Uniti d\u2019America.<\/em><\/p>\n

Opere di Giuseppe Stampone sono custodite in diverse fondazioni e collezioni pubbliche tra cui:<\/em><\/p>\n

Museo MAXXI, Roma; Fondazione della Biennale di Kochi-Muziris, Kerala, India; Fondazione della Biennale di Sidney, Australia; Fondazione della Quadriennale di Roma; Museo di Arte Contemporanea MACRO, Roma; Phelan Foundation, New York, Stati Uniti d\u2019America; Museo del GAMeC di Bergamo; Museo di Arte Contemporanea Wilfredo LAM, L\u2019Avana, Cuba; Fondazione Birbragher, Bogot\u00e0, Colombia; Collezione La Farnesina, Roma;\u00a0Fondazione La Gaia, Busca; Museo di Arte Contemporanea L.Pecci, Prato.<\/em><\/p>\n

Giuseppe Stampone \u00e8 rappresentato dalla Galleria Prometeo di Milano-Lucca, Italia; dalla Galleria MLF di Bruxelles; e da Galleria Edoardo Secci di Firenze.<\/em><\/p><\/blockquote>\n