{"id":8117,"date":"2018-11-01T11:54:41","date_gmt":"2018-11-01T09:54:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=8117"},"modified":"2018-11-01T14:38:45","modified_gmt":"2018-11-01T12:38:45","slug":"gregor-curten-this-is-not-you","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/gregor-curten-this-is-not-you\/","title":{"rendered":"GREGOR C\u00dcRTEN – This is not you"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 3<\/span> min.

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Il giorno 8 novembre 2018 alle ore 17.00 <\/strong>St Stephen’s Cultural Center<\/em> presenta la mostra This Is Not You<\/strong> di GREGOR C\u00dcRTEN. <\/strong>In esposizione dipinti e disegni dell\u2019artista tedesco, per la prima volta raccolti in una mostra a Roma.<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2018opera artistica di Gregor C\u00fcrten si sviluppa lungo un periodo di alcuni decenni. I movimenti di protesta sociale degli anni \u201860 e \u201970 sono stati decisivi per la sua fase iniziale. In questo contesto storico \u00e8 nata la sua convinzione che l\u2019arte dovrebbe mantenere le distanze da un ordine sociale dove ogni tratto negativo \u00e8 soppresso e la dimensione estetica \u00e8 messa al servizio della esistente repressione generale. Di conseguenza l\u2019artista non \u00e8 coinvolto nel confermare una visione del mondo che si \u00e8 esaurita in gesti puramente retorici. Molti dei suoi lavori sono freddi, persino gelidi, provocanti nella loro asperit\u00e0 senza compromessi e senz\u2019altro dediti ad un\u2019esperienza che comincia dove la superficie protettiva di un\u2019estetica puramente esteriore mostra le sue crepe. (…) Gregor C\u00fcrten appartiene a una generazione cresciuta nell\u2019immediato dopoguerra e perci\u00f2 messa a confronto con l\u2019eredit\u00e0 irrisolta del Terzo Reich. Nonostante il tab\u00f9 di non poter parlare dell\u2019accaduto \u2013 sostenuto da gran parte degli esecutori cos\u00ec come dalle vittime \u2013 e proprio tramite questa mancanza di interazione, i conflitti irrisolti sono stati trasmessi inconsciamente alla generazione successiva. Non essendo stata partecipe, questa generazione nata dopo la guerra ha dovuto comunque portare il peso di questa catastrofe storica e sforzarsi di comprendere l\u2019incomprensibile. Anche se questo contesto non pu\u00f2 essere l\u2019unico prerequisito per capire l\u2019opera di Gregor C\u00fcrten, senza ombra di dubbio si pu\u00f2 affermare che l\u2019artista si \u00e8 sempre confrontato con le questioni del recente passato storico. Questo \u00e8 evidente, per esempio, in una serie di opere, dove egli usa vecchie fotografie di varia gente, in parte proveniente dal suo ambiente sociale. Anche questi soggetti danno l\u2019impressione di essere passati attraverso un processo di analisi rivelatrice dove \u00e8 stato tolto strato su strato. I loro visi e abiti spesso mostrano superfici screpolate e fissurate; in alcuni casi si ha l\u2019impressione di guardare delle vittime carbonizzate le cui fisionomie mostrano trame piene di scorie. In questi casi l\u2019opera fornisce un commento che presenta le persone come soggetti di esperienze traumatiche che continuano ad esistere sotto la superficie artificiale della rappresentazione fotografica della vita quotidiana.\u201d (Hans Zitko, Painting Attacked, p 43 and p51, in: Beziehungsweisen, Berlin 2014)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201c(\u2026) Le opere di Gregor C\u00fcrten sono oggettive o figurative e quindi si riferiscono a qualcosa fuori dalla sua condizione personale o dal suo stato d\u2019animo. (\u2026) Spesso lui trae inspirazione da immagini di album di famiglia, da materiale ordinario d\u2019archivio e fotografie di giornali o da ritagli d\u2019immagini scoperte per caso nei frammenti di locandine sui muri o nei ritratti degli ovali appanati sulle lapidi. (\u2026) Lo scomparso psicoanalista etnologico Fritz Morgenthaler, amico dell\u2019artista, scrisse una volta che l\u2019analista \u00e8 \u2018l\u2019ospite attardato\u2019 che trae conclusioni dai resti e dagli scarti di un banchetto gi\u00e0 consumato. L\u2019analista dell\u2019immagine \u2013 e cos\u00ec vorrei chiamare Gregor C\u00fcrten \u2013 \u00e8 a sua volta un ospite attardato in questi nostri tempi sazi d\u2019immagini. Egli osserva le immagini distrattamente scartate, i relitti collettivi e non assimilati e cerca di dare loro voce producendo un riverbero nelle sue opere, invitandoci ad ascoltarne l\u2019eco.\u201d (Rosa von der Schulenburg, Day Drawings, p. 123 and p. 125, in: Beziehungsweisen, Berlin 2014)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gregor C\u00fcrten<\/strong> nasce a H\u00fcckeswagen in Germania; vive a Porchiano del Monte (TR) Italia. Studia alla Kunstakademie D\u00fcsseldorf (Accademia di Belle Arti) e nell\u2019\u201981 vince una borsa di studio per il P.S.1, Queens, New York. Nel 1984 \u00e8 invitato dal Canada Council ad una mostra personale a Montreal (Optica) e a Toronto (Mercer Union) a tenere lezioni all\u2019Ottawa University. Nel 2005 si trasferisce a Berlino e nel 2017 in Italia. Tra le principali mostre personali: 2018 InConnection Art Centre, Orte, Umbria\/ Italia; 2016 InConnection Art Centre, Orte, Umbria\/ Italia \u201cImago\u201c; 2015 Galerie Nord \/ Kunstverein Tiergarten, Berlino, \u201cBeziehungsweisen\u201c, catalogo; 2012 Museum de Fundatie-Kasteel Het Nijenhuis, Heino\u2009\/\u2009Wijhe, NL; 2012 Galerie Helga Hofman, Alphen aan den Rijn, NL; 2011 Zweigstelle Berlino \u201eProminente f\u00fcr Laienbetrachter\u201c; 2010 G5 Kultur, Monaco di Baviera \u201cSELBST BILDNISSE\u201c (con Angela Stauber); 2009 Zweigstelle Berlino, \u201cWahlvergangenheit\u201c; 2009 Museum Goch,\u201cTageszeichnungen\u201c; 2007 HSC Realit\u00e4tenb\u00fcro, Monaco di Baviera, \u201cGewebeerinnerung\u201c; 2004 Europ\u00e4ische ZentralGalerie, Francoforte\u2009\/\u2009Meno; 2003 Galerie Westend, Monaco di Baviera; 2002 \u201cdenkbar\u201c, Francoforte\/ Meno; 2002 CityKirche Konkordien, Mannheim; 2000 Offene Friedenskirche Colonia,\u201cEbenBilder\u201c, catalogo; 1995\/97 Galerie Schneiderei, K\u00f6ln; 1989 \u201cDemut und Altlasten\u201c, St\u00e4dtisches Museum, M\u00fchlheim\u2009\/\u2009Ruhr con catalogo; 1987 Galerie Toyota, Colonia con catalogo; 1986 Video: \u201cTrue love\u201c, 3:20 min.; 1984 Heedendaagse Kunst, Utrecht \u201cKunstbeelden\u201c, catalogo; 1983 Stadtmuseum Ratingen, \u201eErinnerungen\u201c, catalogo; 1979 \u201cLes Tricots Atmosph\u00e9riques de la Morte de Couleur \u00e0 Tahiti\u201c, Galerie J\u00f6llenbeck, Colonia; 1976 Galerie J\u00f6llenbeck, K\u00f6ln und Artothek, colonia (dipinti, disegni, fotografie).\u00a0<\/p>\n\n\n\n

INFO<\/strong>
GREGOR C\u00dcRTEN<\/strong>
This is not you
INAUGURAZIONE 8 novembre 2018 ore 17.00 
St Stephen's Cultural Center<\/strong>
Viale Aventino 17
Ingresso da Via Aventina 1 - Roma
Fino al 20 novembre 2018
Su appuntamento:<\/strong>\u00a0
agnes.martin@sssrome.it<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u23f0 lettura <\/span>  3<\/span> min. <\/p>\n
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