{"id":9948,"date":"2019-11-08T10:02:53","date_gmt":"2019-11-08T09:02:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/?p=9948"},"modified":"2019-11-13T15:07:50","modified_gmt":"2019-11-13T14:07:50","slug":"looking-at-the-trees-gazing-at-the-sky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biancoscuro.it\/site\/looking-at-the-trees-gazing-at-the-sky\/","title":{"rendered":"Looking at the trees gazing at the sky"},"content":{"rendered":"\u23f0 lettura <\/span> 4<\/span> min.

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Il giorno 12 novembre 2019 alle ore 17.00<\/strong>, St Stephen’s Cultural Center presenta la mostra Looking at the trees gazing at the sky<\/strong>: un dialogo tra le poetiche di Marina Buening, Lucy Clink, Anita Guerra<\/strong>, accompagnato da un testo critico di Roberta Melasecca. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le tre artiste si confrontano sulla natura<\/em> e sul naturale<\/em>, evidenziandone aspetti quali la fragilit\u00e0, la conservazione, la trascendenza, la realt\u00e0 e l\u2019illusione in un susseguirsi di dimensioni intimistiche che sorvolano passato e presente. Marina Buening<\/em> realizza una mini installazione di scatole trasparenti che prendono forma da strane conchiglie, e dietro di esse dei disegni realizzati a matita e delle acqueforti a punta secca. Lucy Clink <\/em>presenta una serie di fotografie in bianco e nero, stampe in gelatina d\u2019argento, ispirate agli elementi tipici della tradizione pittorica quali la natura morta, il paesaggio e il ritratto. Anita Guerra <\/em>mostra un mondo di paesaggi naturali, <\/em>reali ed illusori, presentando un olio su rame.<\/p>\n\n\n\n

“Marina Buening, Lucy Clink e Anita Guerra hanno travalicato separatamente e poi congiuntamente le barriere del loro pensiero e si sono poste nel naturale, dalla parte della nascita, dalla parte di ci\u00f2 che aprendosi diviene, nello stare tra il silenzio delle cose e i loro nomi, nei pressi del loro respiro <\/em>(cit. Antonio Prete). Hanno percepito il battito e l\u2019essenza, hanno edificato figure di prossimit\u00e0 e di ascolto, di coappartenza e di identificazione, di straniamento e trascendenza. Hanno identificato i limiti dell\u2019impossibile e dell\u2019ignoto, dell\u2019immaginazione dell\u2019impossibile e dell\u2019oltre. Hanno indagato parole senza confini che mostrano l\u2019insondabile, che pongono domande ma non trovano risposte efficaci. Sono giunte ai cieli nascosti che ogni giorno gli alberi osservano, all\u2019interiorit\u00e0 abitata dal percorrere di tempi e spazi e, in minimi movimenti, spostandosi di orizzonti in orizzonti, hanno tentato di dischiudere il visibile e l\u2019invisibile, generando in tal modo una duplice visione. Ed hanno scrutato, osservato, raccontato di ambiti intimi e familiari, a tratti respingenti o illusori, in istanti di finzioni e materialismi: hanno scoperto un viaggio comune di stati d\u2019ombra da cui giungono da vicinanze o lontananze.<\/p>\n\n\n\n

Marina Buening plasma e organizza dei micro-mondi, quasi corrispondenti alle innumerevoli stanze dell\u2019anima e degli accadimenti dello spirito: contenitori trasparenti che eliminano ogni limite visivo ed incarnano la poetica del doppio, dove ogni elemento riflette se stesso e il suo altro. Prendono forma da strane conchiglie, pungenti e spinose, o apparentemente morbide e avvolgenti: \u00e8 il conchiuso nel contenente, sorta di scatole  cinesi che immagazzinano e rilasciano miriadi di realt\u00e0 sovrapposte. Narrano storie di mondi lontani, frammenti di conoscenze, stanze vuote e abbandonate e nuovamente rivissute: con il suo essere limpido, ogni involucro chiama l\u2019osservatore ad un tocco istantaneo, a suoni perduti di scaglie di mare <\/em>che rimbalzano sui segni impressi ed incisi. In un labile e etereo processo di trasmutazione, l\u2019artista sonda i tanti tempi possibili, elaborando il flusso di informazioni esterne ed interne verso luoghi di anticipazione e memorie. <\/p>\n\n\n\n

Lucy Clink, con mano lieve e decisa, scruta negli anfratti angusti di tempi di rimembranze: nelle sue fotografie monocromatiche, dall\u2019odore e dal colore delle stampe in gelatina d\u2019argento, rivivono gli elementi tipici della tradizione pittorica – la natura morta, il paesaggio il ritratto – risolvendosi ed aprendosi a essenze intime e intimistiche. Su ogni immagine l\u2019artista fissa luoghi, movimenti, spazi, intervalli, fa emergere oggetti di vita vissuta e quotidiana, narrazioni di un passato stringente e vicino, che poi attualizza in una decontestualizzazione di forme e aspetti. Il tempo \u00e8 in ascolto, fragile, evidentemente non consequenziale, si moltiplica in punti diversi dello spazio, in contorni frastagliati, rivivendo in abiti ancestrali. <\/p>\n\n\n\n

Anita Guerra utilizza un elemento prezioso di indagine, le sue mani. Con le mani stringe e afferra, modella e graffia, lucida e leviga. E\u2019 un corpo a corpo con la materia, una simbiosi attesa nella quale l\u2019artista scopre di essere parte del tutto, costituta della stessa essenza dell\u2019elemento che conserva e custodisce nelle ombre e nei bordi delle sue mani. Il rame, rigido e malleabile, si trasforma e si scioglie, contiene la stessa energia, la stessa forza elettrica, \u00e8 parte essenziale del nostro organismo, del nostro essere materiale-naturale, rosa come la pelle, caldo come il sangue. Anita forgia lastre sottili e sopra fa scorrere fiumi liquidi di pigmenti. E nascono vuoti e fiamme, paradisi e ruscelli, fronde e frutti ignoti. E compaiono segnali di passaggi umani, di strade accennate e costruite, di tempi immemorabili e di istanti sospesi. Realt\u00e0 e materialit\u00e0, vagheggiamento e illusione diventano componenti costitutive di una realt\u00e0 in divenire, dove transitano soffi e si tessono speranze.\u201d (dal testo critico di Roberta Melasecca<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Marina Buening<\/strong>, nata nella Germania del Nord, studia e lavora dapprima in un ambito economico, per poi approfondire gli studi nel campo dell\u2019arte e della scultura sempre in Germania. Ha partecipato a diverse mostre in Italia, Germania e USA, sia collettive che personali. Attualmente insegna presso L’American University of Rome e presso la Temple University Rome. Dal 1989 vive e lavora in Sabina. <\/p>\n\n\n\n

Lucy Clink <\/strong>vive e lavora a Roma; ha ottenuto l\u2019MFA alla Tyler School of Art di Philadelphia e un B.F.F.A dalla James Madison University, Harrisonburg, Va. E\u2019 stata protagonista di numerose mostre personali e collettive sia in Italia che negli Stati Uniti.<\/p>\n\n\n\n

Anita Guerra<\/strong>, nata a Cuba, vive e lavora a Roma dal 1977. Ha partecipato a diverse mostre sia in Italia che nel continente americano, e in modo particolare ha preso parte al progetto \u201cC.A.F.E.\u201d, un gruppo itinerante di artisti cubani fondato da Leandro Soto. Nel 2016 \u00e8 stata selezionata dall\u2019Ambasciata Italiana a Cuba per partecipare all\u2019evento \u201cMi Cuba, La mia Italia\u201d in occasione della XIX edizione della Settimana della Cultura Italiana all\u2019Havana. Dal 2012 studia e sperimenta su varie superfici e con vari materiali il tema della nostalgia, della perdita e della trasformazione. Attualmente sta lavorando alla stesura di un libro di memorie illustrato sulla sua famiglia di origine. Insegna disegno, pittura e scultura presso la Temple University of Rome, la St John\u2019s University of Rome e la St. Stephen\u2019s School of Rome.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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INFO \n<\/strong>\nLooking at the trees gazing at the sky\n Marina Buening \n Lucy Clink \n Anita Guerra <\/strong>\n\nSt Stephen's Cultural Center\n <\/strong>Via Aventina 1 - Roma\n \n<\/strong>Testo critico di Roberta Melasecca\n\nVernissage 12 novembre 2019 ore 17.00\n<\/strong>\nFino al 26 novembre 2019<\/strong><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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